雅昌艺术网：雅昌艺术网的观众朋友们大家好!欢迎大家收看本期的雅昌专访栏目，8月6日“寻真宿利群”绘画艺术展在今日美术馆开幕，那么这个展览除了作品之外策展也非常有意思。今天我们将采访这次展览的两位策展人：曹雅楠和周颖女士，由她们两位来谈一谈这个展览。

　　曹雅楠：来清尚大概差不多有十年了，等于相当于是跟宿老师认识差不多十年了，然后等于在清尚基本上我的主要工作其实就是做博物馆设计和美术馆设计，然后刚开始清尚其实处于一个类似于以内容接到内容之后然后通过内容、通过设计进行传达的一种方式，后来慢慢的我们也感受到国内整个的博物馆它的状态然后和它内容的方式然后有所调整，所以作为一个原来作为设计师的角度我们也慢慢有变化，然后这样的话经过差不多四五年的这种工作状态，然后我们整个角色稍稍地往前做了一个倾斜其实是，我们可能是慢慢的从一个设计者然后变成了一个策划者，我们会协助甲方无论是个人也好或者是团体也好或者 说是某一个机构也好，我们会协助他们然后把他们的内容进行一个提炼，然后或者说是帮他们去定制一些展陈的内容，从内容开始帮他们进行策划，然后策划内容的同时然后再通过设计的手法然后进行传达，这样的话等于整个的设计的流程就有所了调整，所以基本上在公司十年左右，前五年左右基本上做的是一个纯设计的一个工作，但是后面咱们这个三四年左右其实更多的是倾向于前面的一个策划设计。至于宿老师这次个展其实我来公司宿老师个展这是第二次，第一次应该也是有个四五年之前，然后有一次个展，那次个展基本上是宿老师和专业机构然后完成的，然后这一次给了我们这样一个机会，因为毕竟公司本身就是设计公司，所以这次机会等于也是比较难得，然后通过跟宿老师沟通，毕竟认识十年了，所以跟宿老师沟通过程中慢慢对他一个创作的历程和他的想法有了一个基本的了解，所以在设计上我们也希望提出一些现在的观众更喜欢看的那种角度，因为艺术家容易沉浸在自己创作的绘画中，然 后不太容易说表达出来，而且像宿老师这种绘画作品尤其他油画的那一部分其实有很多人是看不太明白的，或者说是不知道怎么去看，因为本身油画没有说尤其这种抽象油画没有办法说我用一个方式或者一种方法能向所有人说明白，所以我们只是希望通过一种办法能让大家感受到宿老师他十年来或者十几年来他创作的时候他的一个整体的状态，然后他的想法和他希望传达给大家的那种情绪的感受，所以在沟通过程中和在看他创作的过程中我慢慢就发现到其实宿老师也跟我们这些设计师是一样的，他真的也是一点一点地探索自己的路，然后一点一点在寻找真正如何去表达自己的方式，然后这次在策展的时候等于整个的这个油画的展我们相当于其实就用了这个办法，这个办法就是我们在 整个展厅内开辟了一个小的空间，这个小的空间我们把它称之为“画室”，其实就是直接把宿老师画室的原状态进行了一个简练的提炼，然后在空间里面重新再现，希望让大家感受到绘画它是通过创作、然后通过探索然后最后成为的成果，至于这个成果与否，成果是否你能看懂，或者成果是否能传达给你，其实那是第二位的，关键是他探索的过程本身就是一种艺术的形态，从这个方式来向大家来传达宿老师的绘画的作品，所以油画的这个展厅我们基本上把它定位为一个探索的状态，而且还有一些展区我们特意把宿老师的作品没有分年代，然后也没有分主题，完全因为他本身他的绘画作品大部分是以色块的那种方式来呈现的，所以我们把相近的色块，然后把他放在一个区域里头，这种方式比较有意思，因为这样的话大家可以感觉到在同样的基本类似的空间里面和基本类似的艺术形态里面，大家会寻找同与不同，然后这同与不同其实体现的就是宿老师探索过程中他自己内心想法的一种变化，一种调整，然后这样的话是希望加深大家在这些细节中然后感受到这些绘画所传达的这种力量的感觉。所以油画的那个展区我们基本上是采用一个类似于探索，希望观众也进来是探索的这么一个过程，然后去反映宿老师他的一个艺术历程。

　　国画的那个展厅呢其实跟油画那个感觉是不一样的，因为宿老师这个展也很有意思，因为很多的人他会呈现他一个状态或者一个类型的作品，但宿老师等于呈现了他两个类型的作品，其实宿老师是在不同的角色中进行跳跃，宿老师本身就是一个企业家或者说是一个创业者，然后同时又是一个艺术家。他是在两个界内然后来回地进行跳跃，他在他的艺术创作里面又在油画和国画的两个界中来进行跳跃，然后他们的点又有不太一样，所以在由国画的那个展区里面我们想呈现的是宿老师另外一个状态，就是宿老师是一个比较随性，随意，然后走到哪儿看到哪儿画到哪儿的那个状态，所以当时我们也是大概把整个宿老师所有创作的作品然后总揽了一下，然后我们发现其实宿老师最核心的就是以他的手法去呈现自然的一种状态，自然的这种状态是轻松的，是写意的，所以我们当时在二层的展览的时候也是用了一种手法，就是他既然表现的其实是大地的那种生机勃勃那种状态，所以那我何不就用大地进行串联，所以在空间里面大家可以看到有一条非常直的水平线，这个水平线把整个空间进行了一个完整的串联，这个完整的串联，然后把所有的绘画因为每一个绘画尤其这种自然的写生绘画都会有地平线，地平线有高有低，有偏有正，这样的话我们在这个水平线上把它虚拟为一个虚拟的地平线，作品就会在虚拟的地平线上然后呈现一个小的波浪起伏的一个状态，所以这个跟一般的绘画整个的展览感觉是不太一样的，大部分展览感觉是要么就是大家都是上对齐，要么下对齐或者是中心对齐，基本上都是齐的，然后让每一个作品它都是有一个独立的场，我们现在考虑的是让宿老师所有的作品形成一个总的场，他们整个的状态会形成一个像音符一个小波浪的那种感觉，也是一个比较浪漫的一种状态，这样的话就把他国画和他油画的两种风格然后区分开了，因为怎么说呢?我是觉得因为宿老师其实还是在探索，还是在不停地在寻找他的路，他在应该是采访的里边有一句话他也说了，他之所以画国画和之所以画油画就是希望通过两种绘画创作方式然后彼此看有没有渗透的可能性，然后彼此影响，然后再重新寻找他真正想要传达的那种方法，所以这样的话等于我们用两种不同的方式也是来呈现宿老师其实也是不断地在想调整自己，不断地创造，不断地挖掘这种可能性。第一次，第一次给个人去策一个绘画的那种展览，也是希望从一个外围的一个人或者说从一个参观者的这种角度去向大家传达，而不是从艺术家本身的那个角度，还是希望把艺术家内心深处的一些点拿出来，然后跟大家能产生共鸣，用这种方式然后做了整个这个展览，包括最后他的那个展厅我们给他做了一个人生的一个序列，把他人生他上学到现在整个人生做了一个大概的剖析，这种剖析的方式也是用视觉的方式，这种方式一般在艺术家的展览里面很少有，因为大家可能都会更多的会通过一些网络和其他的方式然后进行自己的一个搜索，我们在这里面把它拿出来也是用了我们平时在博物馆里面设计的一些手段，然后进行的展示，也是希望更多的让大家能了解宿老师，了解宿老师为人和他的创作之间的一些联系，然后包括最后今日美术馆帮他出的这一个画册里面，杂志里面也有一些比较重要的一些文字和语句，然后也是在最后的展览里面然后呈现出来，然后通过文字也可以说通过文字然后通过他的照片的形象和通过他的艺术品，通过他的创作和他创作过程中的一些想法，然后整体的然后把宿老师这个人的状态呈现出来，这是我们整个策展的时候一个整体的一个想法。

　　雅昌艺术网：下面我们请另外一位策展人周颖跟我们谈一谈她的个人经历还有这次的策展经历。

　　周颖：我来清尚大概有六年时间了，然后一直是跟这个团队去做一些展陈的一些设计，一些博物馆，一些企业博物馆，一些临展，然后主要是从事这一方面的工作，其实我挺荣幸的就来到公司就从进公司以后然后跟着我们整个团队，包括跟着宿老师去做这些事情。然后来公司对宿老师这次很荣幸去做他这次的一个个人展览，然后宿老师本身是一个非常热情的一个人，所以我们其实在做他的展览他的展览主题是一个寻真，所以我们想从他的一个性格方面，包括他的一个为人，包括他的一个创作过程，从他的这个角度帮他去寻找他人生的一个真也好，他作品的一个真也好，从这个角度出发，我记忆挺深刻的再给他做这次展陈策划的时候我们去过他的一个画室，他的画室一进艺术家都会比较随性，也不是特别被讲究，我们进到他是一个大厂房，然后你进去以后你会看到所有的东西都是并不是很规矩的是一个陈列，就是他的画也好，他过去的画也好，未完成的画也哈，包括他的一些工具也好他都非常随意，在整个厂房里边随意堆放，但是就是因为这种随意反倒是反映出宿老师他本身的一个性格，包括他一个最本质的一个性格也好，情绪也好就非常的明显，然后个人化也非常明显。所以我们当时进到厂房以后包括我跟我的团队进去了第一感受哎这个感觉他其实应该就是艺术家最本质的感觉，那么我为什么不把这个感觉去呈现出来给大家看?给观众看?让他们去了解一个可能我们看似一个艺术家他的背后的样子，他最真实的一个样子，所以我们当时就是从这个点出发，然后对宿老师的整个展览就作出了一个策划，所以我们可以看到我们的整个展览里面包括画室里边就是在一层的油画区我们等于说是把整个厂房就直接提炼，然后直接呈现给大众，然后希望通过这种方式去告诉大家艺术家他本身作画的一个环境也好他的一个真实状态也好然后这样去告诉大家也去切合宿老师他本身策展的主题寻真，因为我来公司以后有六年时间跟宿老师接触还是比较多的，平常也是关系比较密切，平常打打闹闹也时间比较长，因为都比较活泼，宿老师非常活泼，就是在我们工作室都知道他不是一个有架子的人，包括我们在他的展览里面可以看到大家对他的评价他非常的热情，然后没有架子，所以你会看到他的一些，在他国画的作品里面就会体现的很明显，就是很随性，他可能画的都是一些小品类的东西，他不要求那种大的、宏伟的，这些东西很少见，都是可能他家里的一个小器(器皿)，一个小的小景观，然后这些东西更多的反映出他在生活中的这种细节上的东西，所以我们当时想陈列的时候也不打算说像常规的一个展览，就是均布，就是均布以主题去展览，我们当时想他可能在每个视角上看自然的状态不一样，然后包括他的一个就是他的一个观察的角度，他跟我提过，他曾经就是为了画一个景他会专门去一个景点，然后呆很长时间，直接在那个山头上开始画，就拿着他的纸墨然后直接去写生，然后就是很随意的这种去作画的方式，然后其实在他整个作品里面能体现出来，所以我们当时是整个展览里面是拿一个地平线的方式然后把他的整个展览进行串联，希望这样去呈现他的一个作画的角度也好，视角也好这么去做。在整个策展过程之中，因为我一直是跟宿老师有一个沟通，做展览更多的是跟一个策展人就是策展人跟一个作者的一个沟通过程，然后包括在我们整个作品的一个挑选过程中，然后就会发生很多有意思的事情，比如说宿老师他会拿出来十幅相同内容，相同主题的话他都很不舍，他觉得展陈我都想展，因为宿老师他觉得自己这个东西我想更多的去展现给观众，所以他经常我就是追着他的后面说这些画不能全部展，展厅面积只有这么多，所以宿老师你只能展这些，然后宿老师会表现出像小孩子一样，他会表现出很失落的这种状态，我都想展，这个时候就考虑到我们作为策展人如何去满足他的这个需求，所以我们会单独根据他的需求不像以前我们会在馆里看到像水仙这个系列有四幅相同的画，其实当时在挑选画不只四幅，差不多当时是挑出了八幅画，八幅相同的水仙，宿老师在我们的一个跟他的一个协商包括一个商量的过程中最后是减 剩了四幅画。四幅同主题的画就是宿老师你就从这个过程中你其实可以反映出宿老师他本身的这个特点，就是我想把我自己觉得好的更多的然后更多生活中的东西他自己的一个想法也好我想更多的呈现给观众，但是在作为我们策展人来说我们不能说让他完全是没有节制的或者是没有规矩的把所有的东西都去呈现，因为这样观众他的接受能力是有限的，包括他的接受点也是有限的，就是我们还是希望他把最根本的然后也是最真实的一些东西然后去呈现给观众，所以说到最后最后就是跟宿老师商量很久留了四幅水仙，而且是在同一个区域去展示的。其实四幅如果去细看的话他在从色彩上、光线也好，包括构图也好都是有一定区别的，就是宿老师还是希望是把这些东西都去呈现给观众。在国画的时候去挑油画的时候也很有意思，宿老师就是你可以看到我们这个展览其实他的一个利用面积是很多的，其实也体现出宿老师他人本质的这种就是比较怎么说呢?就是比较有包容的那种感觉吧，就是他并不会不舍得，他只是要更多地去展示给观众，所以我们这次在他现有的面积里面最大地去容纳他所有的作品，但并不是说宿老师就是非得说这次全部展完，但是我们还是尽量去满足他这个要求，包括是一个油画中的同系列，就是绿色系列，然后红色系列，我们是尽量去利用现有的一个空间然后更多去呈现他的一个作品，就是在挑画方面会有一些比较有意，跟宿老师会发生一些比较有意思的一些事情。