汤杰

　　1989 生于湖南

　　2013 本科毕业于鲁迅美术学院雕塑系

　　2016 研究生毕业于鲁迅美术学院雕塑系

　　现居沈阳

　　我湖南岳阳人，现生活于沈阳八年有余。我从小生活在农村，在儿时，泥土、石块、青山绿水、蓝天白云都悄无声息的发生在身边，一切显得自然而然，所以从未留意过。但是在上大学后在城市生活久了，那些淳朴离我越来越远离，这种“距离感”促使了我对家乡自然环境的无限向往。所以，当时在创作时就想运用石头、水等自然材料进行创作，开始我并没有想得十分深入，就想去挖掘那些淳朴自然的意味。但在后来的创作过程中，让我萌发出了去更加了解自然材料，去剖析自然材料中所包含的能量，因为进行雕塑艺术创作是必须要去了解材料的。所以，我经常会从家乡寄来自然材料进行创作。一个原因是在城市生活久后对农村的怀念，另一方面，自然物的物性能给予我思考，自然物并不是被我赋予了情感，我认为物也是叙事者，每一件自然物都存在其自身的力量，而这种力量的存在是物本身的物性，是不会以人的意志为转移的，物性是可被人认知的，物本身所叙述要比我的表达更加真实。所以，自然物对我的意义是格外重大的。然而在这种生存空间的转移中对自然的回归成为的艺术创作的态度，而这种艺术的态度并不是仅仅是对大自然环境的回归，而是对淳朴自然状态的回归，所以我的作品总是水、木、沙石等等探索着人生、宇宙万物自然规律。

　　《石语》

　　音动乎心，鱼翔于鼓。玲珑四犯，无材补天。这是较为玩乐的一件作品，并没有太多的思考，利用简单的物理结构设计，让自然的石头有规律的碰击鼓面，石头形状的不一碰撞的接触点也会不一样，让作品在动律中寻找一点偶然。

汤杰 2015 石、鼓、机械装置 200×200×400cm

　　前些日子将这几年的作品做了一次个展——《入世》 。我认为入世是一种态度。人，可有为、可无为，可做有用之用，可做无用之用。入世乃人在客观世界对待自身存在的一种态度。出世做人，入世做事。先修其身，再利于人。在学习艺术中，品味生活、体悟生命、感知自然是艺术家修身正己的一种出世态度。而通过自身所学、所品、所悟、所感去创作，在作品中传达，便是艺术家的一种入世态度。“入世”这个展览是我近几年作品的集中呈现，是我通过对自然现象、东方文化、科学技术及感性的感知、理性的创作而展现的作品面貌。是我对时间、空间、生死、存在、人心等主题的思考，在作品中寻求混沌、纯粹、明确、直接的表达。

　　《出墙》

　　树每一个杈破干而出，是一种力量，也是一种选择。墙由一块块砖坚实垒起，是一种保护，也是一种阻挡，每一块带有天生枝杈的砖，构成了“出墙”在自持和坚固中的一种平衡与不平衡的状态。

汤杰 2016 木 400×160×160cm

　　儒家主张伦常，讲究的是“情理”，是人际关系的和谐，强调的是“入世”的过程。作为独立生命个体的人必须要面对的是参与到社会中，艺术即是社会生命的一部分，所以艺术摆脱不了的就是与社会生活相结合。在我创作的过程中，首先在面对人与人、人与自身、生死、时间、空间、存在等，一些身处社会中必不可免所要面对的问题时产生了思考。所以艺术家、艺术作品是与入世脱离不了关系的，那么，我采用了“入世”一词。然而，我也是十分喜欢道家思想的。道家主张：天人合一、道法自然，讲究的是人与自然的和谐共生，这种态度是与儒家文化“入世”的态度是有别的。道家讲究与世无争，追求自然而然的生活态度。然后，带着这些思考去接触和感知自然，并以“自然”的方式将这些思考延续。依我拙见便是以入世的方式思考，以出世的方式表达。

　　《红尘》

　　汤杰像是把《上帝的选择》倒了过来：红色的细沙被吹起来的时候，会有一小部分向上穿过玻璃的圆孔，进入上面的空间，乃至更上面、更更上面的空间。这好像是更励志版的《上帝的选择》。

　　汤杰 2015 沙子、玻璃、电子元件 58×58×162cm

　　中国的传统文化是一种积淀性的文化，这种文化可形成一种稳定的精神和力量。所以，我一直对中国的传统文化有着浓厚的兴趣。对中国哲学的学习，使我对中国古代哲学有了较为系统的了解。简而精的表达方式更是让我对艺术有了新的认识，让我对中国传统文化的探索欲望更为强烈。使我更为宏观、多角度的去看待事物的存在。这样让我对自然、生活、自我的认知有了新的思考，这种思考是交融的，有些模糊、表述不清，但对我而言这一种真实的感知，所以我在进行创作时是一种物我交融的状态，在创品中追求混沌、纯粹、明确、直接的表达方式。

　　《如初》

　　在透明的水缸里放入一个电机和黑色沙子，当观者靠近时，

　　水与沙就会变得混沌、浑浊，而当观者离开时，

　　水与沙子亦将回归界限分明、安宁如初。

　　汤杰  2014 沙子、水、透明盒、电子控制元件 30×30×140cm

　　在创作时，我想创造出一个空间，空间由自己安排。虽然空间内所有的物件都由我来安排，但在是空间内的物质在运行过程中的不确定性并不被我所控制。当时我就想到了这种“不定性”就是我要在创作中所追求的。人在一生中有时看来就是不确定的，但是我们却很少有摆脱的是我们是在一定的规律上生活的。我在创作沙子系列作品时，虽然我是处于空间之外，但我经常将自己视为空间中的一粒尘埃。这种作品内外空间的，就像人的身体和灵魂一样同时存在，但也各自相对独立。有时，人会忘记自己存在在一个什么样的空间中，或存在在人生里什么样的时间段里。

　　《上帝的选择》

　　《上帝的选择》是一个典型的混沌系统：玻璃箱里被吹起的细沙中，会有一小部分不断地从漏斗中落下。整体来看，开始的时候，细沙的密度大，漏下的数量也大。随着箱子中细沙密度的减小，这种漏下的几率也会减小。最后这个过程会变得非常缓慢，并无限地接近终至。这是宏观的必然性。但具体到每一粒沙子，它们会在什么时候落下去，就变成纯粹的随机和偶然了。自然的进化大致也是如此。

汤杰 2014 沙子、透明盒、电子控制元件 80×80×190cm

　　道家、儒家、佛家的思想对我的创作都有一定的影响，在我创作过程中，让作品的自身存在“道”，所以当人走进作品时，里面的沙子的运动就像是人的生活是不确定性的，我们也左右不了不确定性，也左右不了道。但是我想到的就是通过作品让我与观者之中交流，让观众从新思考生活。我们的生活确实是在像笼子一样的环境中不定型的运行。但打破笼子，跳出其之外，也就是观众站在外围空间去看待作品，这样我们才知道我们与空间环境的关系，只有打破笼子才能看到我们生活运行的方式，只有打破笼子我们才能更全面的认识自身。我们虽然不能打破道，但是打破笼子跳跃出来思考问题是很有必要的。

　　《塔尖的尘埃》

　　一个封闭不可见并装着尘埃的铁盒。当人靠近时就会有些许尘埃从中掉落在铁架上，当在铁架上慢慢堆成一个完整的塔尖时，继续掉落的尘埃就会很容易的落在地上。

　　汤杰 2015 沙子、铁、电子元件 170×90×90cm

　　我主张自然而然，顺物的方式去创作。自然是个很庞大的概念，前人留下了丰富的经验与意识，需要我们在继承中理解，但也不能忽视对未知自然的探寻，自然的渊博是需要更多的人去感知与认识。主体经验产生于人与人、人与自然、人与自身的交融中。在这个过程中，主体所形成的感知便是主体经验。作为艺术家，将自己的主体经验合理的传达出来，才能产生自身的艺术价值。但在艺术创作时，人的精神或是思想是需要寄于物的，对于我而言更多的是寄于自然物。我采用“顺物”的方式进行创作，尊重物，用心感受物，便能的得到物的叙述，而非主观言表，其传达的情感也更为纯然真实。这样进行创作便是将主观的感知用真实的物性来传达，主体的经验便又从自然中来再到自然中去。

艺术家汤杰作品参展新雕塑现场

　　艺术让我用心去感受生命，让我找到一份净土，一份能够让自己真实，让生活真实的净土。而我，愿意去寻找每一份真实。作家安德烈.纪德说过：“艺术是上帝与艺术家之间的合作，在这个合作中，艺术家做的愈少愈好。”或许第一个看破现象的人分享出一份本质，就是一件伟大的艺术品。

　　汤杰

　　2016年5月7日于沈阳