尹一鹏回顾展海报

　　尹一鹏多才多艺，在艺术领域涉猎甚广，除了雕塑，还擅长绘画、书法等。作为雕塑家，尹一鹏的雕塑成就主要体现在三个方面：

著名雕塑家尹一鹏

　　其一，尹一鹏毕业于中南美术专科学校雕塑系，在那里，他师从西方留学归来的老师，掌握了一套来自西方，经过中国雕塑家创造、转化了的写实主义的雕塑语言。在这套语言系统中，尹一鹏先生创作了大量的人物肖像、女人体、男人体。

公共雕塑 白居易 高1米8  花岗岩 2011 桂林訾洲公园

公共雕塑 智者 高1.6米 铜 1999 桂林虞山公园

　　其二，尹一鹏作为新中国培养出来的雕塑家，他和同时代的雕塑家一起，让雕塑从学院走出来，走向社会、走向公众、走向城市空间。早在20 世纪50 年代的大学求学期间，尹一鹏就开始跟着老师，从事户外雕塑的创作工作，直到去世之前，他一直都没有停止过户外公共雕塑的创作，他的作品遍及国内各地。

　　其三，尹一鹏作为新中国高等陶瓷雕塑教育的重要开拓者，加上任教于景德镇陶瓷学院，他身体力行，在20 世纪50 年代至90 年代期间，创作了一系列的瓷塑作品。在当时的历史条件下，一个具有现代学院雕塑背景的艺术家，致力于陶瓷雕塑创作的并不多见，因此，他这一部分的创作尤其显得珍贵。

　　尹一鹏的瓷塑作品为我们展示了一个丰富的艺术世界。他的作品涉猎了古代题材，如“菩萨”、“伎乐天”、“仕女”、“陈胜、吴广农民起义”……然而，他更多的还是现实题材的表达，表现当下的生活，如“插秧”、“读书”、“睡眠”、“冲浪”、“体操”等。和许多艺术家一样，他对“母与子”的题材也情有独钟;他还着意于反映了少数民族的生活，反映人们的艺术表现活动，如“回旋舞”、“长鼓舞”、“铜鼓舞”、“芭蕾舞”、“戏剧人物”等。除此之外，他的瓷塑还为我们呈现了一个充满趣味的动物世界：熊猫、长颈鹿、狐狸、牛、羊、虎、飞燕……

动物系列之 狐 紫金釉 70年代

沙漠之舟 20x8x20 结晶釉

　　对于尹一鹏而言，从景德镇陶瓷学院成立开始，他也在进行另一种形式对传统雕塑文化的坚守和发掘，在景德镇他犹如守着宝山，这里的瓷塑传统本身就是一个很好借助、利用的突破口。在继承和发扬传统方面，尹一鹏做了多方面的尝试，例如在釉彩方面就是如此。景德镇早在隋代，就出现了所谓“加彩”的技术，各种彩饰技术十分丰富。尹一鹏的作品既有明静、雅素的白瓷、青瓷，也有五彩斑斓的各种彩釉色彩处理。他的釉彩，善于捕捉对象的特点，柔和、明丽，十分符合对象的气质特征，他在传统釉色的基础上，更增添了一些文人的淡雅趣味，这或许是跟他擅长绘画有一定的关系。

小天鹅

坐观音 18x10x28 影青釉 1976

　　景德镇的瓷塑传统与中国雕塑的着色传统是一致的，中国古代有“塑列画苑”、“塑容绘质”、“塑绘不分”的说法，中国传统雕塑从来就没有脱离过“着色”，而瓷雕就是最典型地保留了中国传统雕塑着色特点的艺术，而且瓷塑的工艺复杂，烧成更难。尹一鹏的瓷塑无论是人物或是动物，无不根据特定的情节和需要，采取了富有个人特点的装饰处理，色彩在他的作品中起到了画龙点睛的作用。

　　以上只是我们对尹一鹏瓷塑创作的一些初步的分析，尹一鹏和他同时代的一代艺术家在瓷塑方面的创作成果，为我们提供了一个很好的研究雕塑艺术中国化的范本，我们现在所进行的初步研究实际是在补课。如果说，这种研究还有什么意义的话，那就是，对这一代人的贡献，过去似乎没有给予足够的重视，现在到了应该对他们进行重新评价的时候了。