【雅昌快讯】假装浪漫 官舍-會空間新展推摄影群展
2016-08-24 23:07:21 张桂森
(雅昌艺术网讯)2016年8月24日,由石筝策划的“假装浪漫”摄影作品群展在官舍·會空間开幕,展览展出艺术家迟鹏,程一楠,荒木经惟,李国民,水谷吉法及细江英公的系列作品。
“浪漫主义艺术不是对于现实世界的研究,而是对于理想的真实追求。”正如法国浪漫主义代表作家乔治.桑所言,所谓浪漫,都是充满幻想、激情,理想主义,英雄主义的。早于1654年英国人发明这个词时带有明显的贬义色彩,直到十八世纪,Romantic才有了“美丽的抑郁”这样褒扬的内涵,而浪漫主义的鼎盛时期,即十八世纪晚期和十九世纪前半叶的法国大革命前后。
我们喜爱浪漫主义文学艺术,是因为这样动人的诗句,还记得拜伦在《唐璜》里塑造的那个孤独、悲壮,反抗资本主义社会的小人物英雄,而写完这组诗的拜伦本人,义无反顾投身希腊民族解放运动;还记得一生支持共和的法国大作家雨果在《悲惨世界》里那个一生坎坷却充满传奇色彩的冉阿让;也还记得同时代那个灵魂属于波兰,才华属于世界的忧郁钢琴诗人肖邦,和他一生挚爱的女作家乔治桑的优美爱情。同样,我们喜爱浪漫主义,是因为德拉克洛瓦画出《自由引导人民》将整个法国革命推向高潮;因为李白可以写下“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的豪壮诗句;也是因为梵高在内心极度抑郁挣扎的同时,画出《星空》《向日葵》这样热情疯狂饱含生命力的作品……而芸芸众生的我们,在枯燥无味的现实面前是否也幻想过这样璀璨的生命,哪怕只是一瞬间的繁华?
如镜花水月,浪漫是美好而虚幻的;摄影亦如此,捕捉现实中一刹那的美丽,将其定位成永恒,究竟是真实存在,抑或观察者内心的独白?这次展出的艺术家作品都看上去很美,而这样的影像究竟是客观现实,还是拍摄者假设的一种浪漫?
细江英公
szie:100×150cm
edition:5
signed
细江英公,日本第一代现代摄影教父,其作品多充满梦幻的神秘色彩。这套《蔷薇刑》作于1961年,通过作家三岛由纪夫的身体于肉欲来探讨生死的主题,正值壮年的三岛由纪夫裸露上身,嘴里叼一支带刺的蔷薇,瞪大眼睛注视镜头,浓密粗壮的眉毛,凌厉的眼神,身上的肌肉散发出浓烈的男性荷尔蒙气息。而九年后,这位正值壮年的作家剖腹自杀,这张照片因此成为传奇。
荒木经惟 花儿系列作品
荒木经惟 花儿系列 拍立得
如同细江英公,荒木经惟的作品中也是对生死的探寻,不同的是他通过女性身体,花朵,天空来表达情爱,而这些作品背后都流露出一丝忧伤。荒木的《花阴》,《花曲》系列也如同他镜头下的女子,美丽,性感,独自绽放,姿态各异,仿佛被赋予灵魂,这样极致的美艳又让人感受到糜烂的气息,正如他所说:生与死本来就是一体。
李国民的抽象摄影“一痴三十年” 60 x 60cm 时空因子结果于底片粒子。转化输出于百年纤维相纸 2015
李国民的抽象摄影叫做“一痴三十年”,所有作品都是不同地点的1/75的影像,他提到《摩诃僧祇律》对时间的定义:須臾者。二十念名一瞬頃。二十瞬名一彈指。二十彈指名一羅豫。二十羅豫名一須臾。意思是24小時有30個須臾,1.2萬個彈指,24萬個「瞬間」,480萬個「剎那」。推知「一剎那」是1/75秒。一刹那的光阴被抽象成永恒,却无法想像这些地点当时的真实情境。
左:《Blank and White》《像纸一样》118x93x8(cm)
右:《另一个路德》92x79x8 cm
《以后》外框 130x60x10 cm
《核儿》25x31x8 cm
《随形》&《如影》100x40x15 cm 100x40x10 cm
迟鹏的作品运用镜子,还原摄影最初的手段,在探讨虚实关系中给人思考,究竟是两个人之间的关系,还是同性或自我的另一面。真我在作品中是隐藏的,需要观者去窥视,这大概是我们社会的一种特质。
摇蚊,数码色素冲印,德国哈曼艺术纸,80x53.3cm,2014,Edition 5 Yoshinori Mizutani, Yusurika, 2014 ©Yoshinori Mizutani
3.程一楠_去远方-66.67-x-100cm-亚克力装裱,馆藏级艺术微喷-2014
程一楠的《向远方》和水谷吉法的《摇蚊》充满诗意,程一楠的运动感和水谷的明快色彩,让我们仿佛置身于水墨画般的自然之中,灵动,空寂。
这样一个看起来极致浪漫的展览,或许正应了张爱玲的那句话:生命是一袭华美的袍,爬满了虱子。
据悉,此次展览将持续至9月20日。
(责任编辑:张桂森)
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