胡忠是位具有多方面修养的书画家。早在上个世纪六十年代，我们同校学习，毕业后又同赴军垦锻炼，但真正相识是在工作之后。共同的爱好使我们成为朋友。

　　胡忠长期在内蒙古工作。辽阔的内蒙古草原给了他博大的胸怀和气度，他在学习、工作之余，以诗文书画为伴，这使他的生活更显充实和富有艺术气息。他的书画既有一种浓厚的书卷气，同时又散发着雄鹰展翅、骏马奔腾的豪迈气象。

　　胡忠的第一部作品集《百鹰图》，乃是他的鹰作之大成。兀立、翱翔、扑杀、搏击等各种姿态的雄鹰一个个栩栩如生、呼之欲出，在当今画坛堪称仅有。这让某些追逐名利者甚至把他画册中的作品原封不动拷贝下来，换个署名印成画册去“扬名立万”。这让他很无奈。但逆向思维，更说明胡忠艺术创作的成功——没有艺术价值和市场价值的作品是没有人去摩仿的。胡忠的水墨雄鹰已成为胡忠水墨画的一个鲜明的符号。笔法豪迈，意思纵横，神会变通，不失奇妙，他用自己的笔墨和创造力在画坛自树一帜。他的雄鹰形象成为许多人画鹰的参照与样本。在画坛有其一方天地。这标志着胡忠因此获得了在这片天地中独立遨游的殊荣和能力。

　　除画鹰之外，胡忠还擅长画荷，而且他的巨幅荷花尤具感染力。那如伞的荷叶，盛开的花朵，或随风摇曳，或沐露欲滴……站在画前，仿佛置身清晨的荷塘之畔，听雨打荷声，看水下鱼戏，大有心与自然融为一体，超然世外的感觉。一件好的艺术品之所以博得人的喜爱，一个至为重要的原因即是艺术品透出的文化气息与观赏者心灵的交流。这种交流是双向的，既有观赏者依自己的审美情趣对艺术品的观照，同时，艺术品透出的信息也在无形地反映于观赏者的脑海中。胡忠的荷花广受人们喜爱的原因，正在于其传达的信息清雅而不孤傲，素面示人而无世俗之气，格调清逸，理致深远，不资华饰，韵味非凡，内涵着我们时代一贯需要的健康向上的精神。真正做到了许多人苦苦求索而不可得的雅俗共赏！这四个字说起来容易，真正做到却很难。有时只能意会，不可言传。这种意会则是一个人的文化修养的综合体现，而且最难的是将之用画笔表现出来，形成画作的意境，格调和灵魂。胡忠的画是一个范例——专家们说好，老百姓喜欢，不禁让人们看后心中一振，并受到一种崇高精神气息的洗礼。于是，他的画便有了坚实的学术支撑及广阔的市场空间。

　　胡忠同时是个书法家。他的书法最初仅见于其画作上的题跋，画到得意处，遂赋诗一首题其上，诗书画合璧，成为胡忠作品的一大特色。这次胡忠将其书法作品首次与画作合集出版。我们可以看到他的书法以行草为主，师宗二王、张旭，后学黄庭坚、王铎、傅山，近追郭沫若前辈，谦虚好学加之勤勉刻苦，胡忠的书法逐渐显露出自己的面貌：上承古贤，与时偕行。其用笔的刚柔舒敛，用墨的浓淡枯湿，点画的使转顿挫，以及结构章法的疏密收放都相得益彰。特别是他的草书条幅。飞腾纵逸的线条，幻化多变的旋律，以及洒脱清新的意境，给人一种自然真情的宣泄和引人入胜的美感。此故“得自天机，出于灵符”，然更得益于他的谦虚好学、转益多师。他从先贤和同道中汲取营养，不断丰富自己，终于有大成果。

　　“诗中有画，画中有诗，诗画交融”，是刘大为先生对胡忠画的评价。吴悦石先生曾评胡忠说：“笔墨之修为，体验之妙悟，自是胆识才气之意向。意向幻化，大美如真。”细读胡忠书画，让人在审美愉悦中得到启迪。他的作品清爽、高雅、淡泊、明洁，这和他对任何事情都尽量追求完美的性格相一致，也和他个人的品质修养、思想境界、审美意识相生相济。他将自身的心态情志，通过笔情墨韵，缘物寄托，实现形与神的统一，故他的书画可观、可品、可传。

　　以上的话，聊作序言并以为贺！

作者系中国书协四、五届理事，中国书协老年工作委员会主任，中共中央直属机关书画协会主席