《踏歌图》是南宋画家马远所做的一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。现藏于北京故宫博物馆。

　　画作欣赏：其一，上下两部的和谐搭配。《踏歌图》，貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画面中间，画家以云雾把中景和近景隔开。云雾上面，峻峭的山峰直插天空，山间林木蓊郁。那在林中若隐若现的的楼阁，是帝王都城的景色。画面下部，画家并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌，而是选取了左右两组互相呼应的六个人物，把踏歌欢乐的气氛表现得活灵活现，人乐是因为年丰，年丰是因为皇帝治理有道。但从情趣上看，近中二景并不那么协调，有勉强为之之感。这是作者试图把自己对“村野俚俗”质朴的喜爱与对皇家“高贵雅致”富丽的崇尚这两种不同的情感统于一个画面中。这一主题与南宋当时苟安一方、社会安定的实际情况相吻合，也很符合统治者的胃口。因此，宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方： 宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼;其二，构图与技巧。构图上，马远常以局部取景，画景物之一角，其余大片留白，被人称为“马一角”。画树枝则以瘦硬线条向下斜拖，被人称为“拖枝马远”。这两个特点在《踏歌图》里都有一定的表现。图里，画家营造了上下两组雅俗和谐的画面，蕴含了画的主题：在一片仙灵之气的清山秀水中，帝王安居宝座，天下太平，人民载歌载舞，生活幸福。一派歌舞升平、太平盛世的景象。技法上，他画山石的笔法用的是“斧劈皴”，即用侧峰平扫以表现山石坚硬的质感，而山石的形状一般都画得瘦削嶙峋。这一特点在《踏歌图》里得到充分的体现。

　　画的故事：“踏歌”是中国南方乡间一个非常古老的习俗。村民们辛苦耕耘一年，终于迎来了丰收，于是全村的男女老幼，踏着节拍，边歌边舞，庆祝一年的耕耘有了收获。