吴玥

1982 生于重庆

2006 本科毕业于川音成都美术学院雕塑系

2016研究生毕业于中央美术学院雕塑系

　　▼我描述的都是中国70,80年代的老旧建筑，他们都是名不见经传的普通城乡建筑，例如厂区宿舍，教学楼，校门，仓库等等。我在其中出生，学习，玩耍，他们不仅承载我的儿时记忆，也承载绝大多数中国人的日常生活。他们既不显赫也不宏大，但却折射出那个质朴年代最平凡最动人的生活细节。我感动于这些强烈的人文信息。旧建筑的老式结构，斑驳的质感，在我眼里就是“时间”，“空间”还有“重量”，我尝试将其转化为雕塑语言和材料语言，将他们都拟作纪念碑，因为我认为他们庄严静穆的气息值得留存，一方面是我对质朴年代的感怀，一方面也是对中国城市保留自身的历史故事做出的呼吁。

艺术家吴玥作品参展新雕塑现场

吴玥 被遗忘的宫殿3 2016 水泥、木板 54×100cm

　　我刚毕业的时候没有工作室。但我很幸运在留校任教的同时，可以与我的师弟师妹们一起在教室里做作品。后来系部里有了教师进修室，又可以和同事们一起共用一处工作室。到了我上研究生的时候，我跟我的同学在黑桥合租了一间40平的小工作室，算是开始有了准工作室。那段时间我发现我的创作状态在向一个更好的方向发展，因为在自己的工作室可以让脑力和体力都进入极为专注的状态。我现在的工作室建在成都，算是工作的条件逐渐好一些。

吴玥 被遗忘的宫殿4 2016 水泥、玻璃 52×85cm

吴玥 被遗忘的宫殿5 2016 水泥、铁板 43×70cm 

　　我目前还是喜欢从自己的知觉体验出发来构思我的作品，比如我经历一个事件，看见一个形象或者听到一段声音。这些内容可能会激起我的情绪。比如：亢奋、悲痛、酸楚，在意识到自己有这样一个强烈的反应之后，我会开始“琢磨”这件事情，看看我有没有什么有意思的方式可以将这些知觉具体的呈现出来。所以我的创作状态基本就是和日常生活混在一起，或者散乱的“想想”、或者集中的“琢磨琢磨”。当然，在要具体的呈现一个方案的时候工作还是非常集中的。

吴玥 被遗忘的宫殿系列之七  2016 水泥 50×44×35cm

吴玥 被遗忘的宫殿系列之九 2016 木 60×40×35cm

　　《被遗忘的宫殿》系列是近期的创作，我出生在中国最普通平常的县城，然后到了城市求学、工作、生活。当每年在非常有限的时间能够回到老县城里的时候，总会有一种远离都市喧嚣的宁静会浸染我。特别是当我看到那些仅存的老建筑的时候，时间、年少、青春会像影像一样翻涌。其实是某种错综复杂的情绪，这也是我刚刚提到的某种心理反应，这种情绪激起了我的创作冲动，于是我就想用作品来具体的呈现这些知觉。我觉得水泥的厚重与老物件的斑驳再加上老建筑的形象，这样的组合好像是能产生一种化学反应，很接近我观看老建筑时的体验：厚重、斑驳、质朴和温暖。近期在创作上的想法很活跃，一直都在更新，我也很期待自己下一件会做成什么样子。

吴玥 被遗忘的宫殿系列之一 2016 水泥，铁 125×93×30cm

　　最近因为在做的作品都是和建筑有关系，所以会关注一些和建筑有关的作品。其中一位是美国的摄影师Robet Polidori，他拍摄的古巴的哈瓦那，乌克兰的切尔诺贝利和法国的卢浮宫。作品看似都斑斑驳驳，场景都略显破落，但是他却把古巴的热情、切尔诺贝利的凄凉、卢浮宫的静谧区别的淋漓尽致。我很喜欢他看待事物的态度，并且可以将毫厘之间的细腻差别描述的很准确，我也很喜欢这类关注社会人文，并且有独特视角的作品。

吴玥 被遗忘的宫殿系列之六 2016 水泥，铁 93×30cm

吴玥 被遗忘的宫殿系列之八  2016 水泥 70×30×42cm

　　另外一位比利时的艺术家Filip dujardin的作品我也很喜欢，他是用摄影与数字合成的技术完成作品，他要么将很多不相关的建筑拼贴在一起，生成很怪诞的建筑形象。要么将不相关的建筑与场景拼接在一起，形成一种有点“拧巴”的氛围。他强调的这种“错位”其实和我们在现在身处的城市里的视觉体验很接近，所有也激起了我的审美共鸣。我喜欢这类从生存体验出发的创作，我认为这是一种真实，自我的真实，我也坚信这样的真实可以感染到他人，同时我觉得自己可以用作品的方式去体验和表达这种真实非常幸运。

　　——吴玥