一直以来，对文学的实质都不太了解，且没有一丝深究的意思，可能是多年来功利性太强的语文教育让我失去了对这种艺术的敏感度，这种情况在一次看电影的过程中发生了改变。

　　那年和母亲去电影院看许鞍华的《黄金时代》，片子讲的是民国时期那一代文人墨客之间的故事，立意还算深刻，但表现形式过于沉闷。看着看着，我开始想些有的没的：片中十来位大文豪，性格、经历十分迥异，他们的作品也都在致力于描绘不同的事物和主题，所持的信条可能是截然相反的;反观绘画领域，虽然也有风格多样的画派，但“美”是所有画家所共同表达的东西。因此，伟大的画家，在艺术上可以求同存异;而杰出的文学家之间却可能水火不容。

　　这种排他性是否是文学和美术最本质的区别?

　　片子愈发沉闷，我的大脑开始进一步游离。

　　如果”文学“是一个人，“美术”是一个人，他们的处世之道会不会截然不同?或许前者机灵百变飞扬跳脱，却终日在各种东西中游移不定;后者勤勉沉稳安静似水，却一直抱着对“美”的执念?如果艺术的上帝让他们游历人间，他们又会经历怎样不同的人生?如果他们同时遇到一个名为“音乐”的女子呢?

　　我的脑中渐渐出现了一部很有趣的电影的雏形，可能比眼前看到的这部要有趣得多。不过，这只是一个模糊的影子，眼前的电影结束，我脑中的电影也随之暂停。

　　两年后，到了做毕设的时候。不擅板绘，画东西还以抹为主的自己，也开始抓耳挠腮地想些剑走偏锋的路子。想遍了奇招怪招，觉得油画动画是一个不错的方式。从主观上来说，这种真实材料画出来的画面比冷冰冰的电脑图像更具温度;从现实角度来讲，这种材质的覆盖性能够让我在反复涂抹中找准形体，而不必像功底深厚的同学们那样在数位板上一笔到位。不过说起油画动画，人们都知道《老人与海》那哥们为了一部二十分钟的短片花费了多少年的心血，因此这也是一条人迹罕至的艰难道路。但自己之前也画过两笔油画，觉得其实说穿了就是改画而已，大不了做得简单一点，搞成《毕加索的秘密》那样也未尝不可。抱着这种心态，我开始走上了不归路。

　　什么样的形式都得有相匹配的内容。对于毕设，大多数动画专业的毕业生往往选择做一个简单有趣的小故事，加入一些自己的小趣味，画些自己擅长的小动作。但我总觉得，四年来好不容易有一个机会将自己的才情倾注其中，做一个小东西就太浪费了，何况我还选择了一种高级媒介，题材应该要有相应的厚度。

　　突如灵光一现，那个尘封在我脑海中许久的电影又开始播放。

　　一切就这样开始了。

　　(至于为什么最后的成片和前面所说的大相径庭，我本想写写那无数的心路历程，无数的迂回曲折。但转念一想，不如让它们藏在片中，让观者体悟。就像油画笔触一样，灵感总是如源源不断的水流，前赴后继，流向未曾预知的远方。)

　　两年后的今年，又看了一部关于文学的电影，这回是基友推荐的伍迪艾伦的《午夜巴黎》。之前因为老头的电影台词太密，视觉寡淡，所以都只看了个开头。这回耐住性子把这部看下去了，看到深处，惊为天人。这是怎样的才华和积淀才能透过那些作品将大师们化为影像，且温暖如真实?

　　我感到了强烈的共鸣，以及差距。

　　吾辈仍需努力。