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【雅昌讲堂】词与线：安.汉密尔顿的空间装置（上）

【雅昌讲堂】词与线：安.汉密尔顿的空间装置（中）

【雅昌讲堂】词与线：安.汉密尔顿的空间装置（下）　　

　　安·汉密尔顿

　　主讲人介绍：

　　安·汉密尔顿(Ann Hamilton)，1956年生于美国俄亥俄州莱马市，先后毕业于堪萨斯大学、耶鲁大学，并分别获得学士和硕士学位。现为俄亥俄州立大学艺术学院教授，现工作生活于美国哥伦布市。

　　她最著称于世的是其各种因地制宜设计的大型装置，这些设施以各种现有的物体、纤维和有机材料组合而成，加入了声音和视觉元素，使人产生各种感官上的联想。通过包括印刷、摄影、录像、表演与雕塑在内的各种实践，汉密尔顿的作品体现了一种在视觉和语言及触觉方面的比较前卫的探索。

　　通过大量的国际展览，她的作品得到了一系列的奖项，包括麦克阿瑟奖、国家艺术奖，维克纳斯艺术中心奖，以及古根海姆学者奖。1999年她代表美国参加第48届威尼斯建筑双年展，1991年参加了圣保罗双年奖。汉密尔顿目前是俄亥俄州立大学艺术系的教授。

　　讲座现场

　　主题：安.汉密尔顿的空间装置（上）

　　我们想到中国来已经有十年了，我们花了十年终于来到了这个房间。我想所有的艺术作品都是来自于对话。这里有这么多人，我刚刚把照片发回美国，大家都不相信能有么人来。我想说所有的工作都能够出现，能够产生是因为你们注意了。我知道还有很多人在外边，我想出去跟他们打个招呼，然后再回来看你们。

　　之前陈小文教授讲到我的作品中间一个持续出现的主题就是“线”。我想到一个问题就是我们现在有这样的技术可以让我们随时能够把我们的存在投射出去，我们现在站在这里感觉到是什么?所以对我来说首先是回到我的手的最初的一个功能，就是我们的纺织的一个手。这个作品就是关于一个纺织的线，所以可以看到线随时从表面出来再进去，这种在表面之后的这样一个空间是我始终在关注的一个空间。所以这种纺织以及这种关系在我看来更多的是一种社会型的关系，是一种人和人之间的关系。所以纺织的这样一个关系很有趣关于用针的关系就是一根一根线一层一层缠绕起来，最终形成一块布，然后每一个针脚形成布的一部分。所以对我来说我的工作方式是从我的腿到我的身体再到一个建筑所有的东西。再到建筑然后这样的话整个的尺度就在时间和空间上有了改变。所以我会先介绍一些作品，然后给大家讲一讲这个作品所创作的语境，以及这件作品如何产生。这个作品是在加拿大多伦多，这里原先是一个发电厂。这里原先是一个工业遗迹，但是现在是一个旅游点，而且是变成了一个娱乐业的一个场所。所以这里我们与其说是使用了一种肌理，实际上是有一种关于图片的关于肌理的一种图片。所以我们身体不光是我们所拥有的身体，而且是一种能够产生消费的身体。

　　《线程-事件》

　　这个最终是改变了整个房间中间的身体，我可以在这里所有这些声音都被墙上的东西所吸引、所吸收了，所以可以听到你的人在呼吸。而且你可以听见在整个这个场所中间正中间坐着这么一个人，这种真的一个声音。这里面是有一个人坐在那里在缝织，然后他的这样一种动态的是和整个的墙是形成一种平行关系。他的这个线是从整个这种房间正中央这块扯过来的。每一次他会站起来从这个中间取出一长根线，然后围着自己的身体像是织一个巨大的袜子一样。所以这会想怎么样制作是一种关照的一种方式。

　　怎么样能够从脚到身上，从头向下，从手往前手，这种声音，这种感觉实际上是一种作品。我们生活在一个文化当中，尤其是这个文化是我们很难相信这种文字的一种意义，文字的意义。所以对于文字需要非常小心，就是我们怎么样在语言中间来讲述我们这样一种触摸，这样一种感觉，各种各样的一种感知。所以我早期的一幅作品就是怎么样来处理一本书，把它处理成似乎是像我知道了自己手臂一样的那种感觉。所以在这个展览当中可以看到这种用罗马字母来排列的书可以成了一条线，然后最终缠绕成一个球形，类似于是用胳膊所做出来的一个球一样。一方面这是一个很简单，就是一个从平面的状态，变成能够在你手上呈现的一个物体。所以做的就是每年日复一日做到这里然后把书本全部变成了球，从中间这样一个平中间绕过去。我总在想我们作为一种制作者应该为这个世界做点儿什么?去取一个把已知的东西拿过来然后把它变成一种不同的东西，然后经过这样的方式我们可以对它了解更多。就像墙上的这个椅子一样，同时也是让一些你所看不到的东西能够显现出来。这里边就拍摄到了最早的一个装置作品，这个地方我大概做了有一个多月，最后我就成了。这个是查尔斯顿的一个停车场。我住的离这儿很近，每天早上都看见有一个车，有一个马车来回穿梭，会讨论到当地的一些名人在这里建起最早的这么一座城市。尽管说我听到的这些著名的事迹，但是我并没有知道关于真正的开始参与这个城市的一些其他人的事情。我没有想到这些材料，这些作品可以被做成一种东西，可以让一些存在的但是并不可见的东西显示出来。这里实际上找到的是最早的一辆车，上边有这样的一种颜料。这是一种植物，当时是被一个小女孩跟她父亲到美国之后开始在当地种植。这种蓝色是有很强的一种社会性的意义，从社会的最顶层一直到最底层这种来去从去擦地板这样。我觉得很有意思是我昨天飞到西安来的时候发现很多房屋的屋顶是蓝色的。所以我们想到这种蓝色作为织布是很多赞美，一层一层堆积起来的一个东西，它是美丽的零件衬衣，然后每一件部分，就像是身体堆起的一样。所以这种一件一件的衣服把它展平，把它弄平，然后让我的身体能够接触到会感觉到这样一种尊重，这样一种实际上就是一种制作与复制。所以这个作品是全部这样一种关注度结合起来。

　　《tropos • books 》

　　另外一点关于这个场地实际上是比较昏暗的，而且和当年奴隶被运到之后贩卖的这样一个市场。你怎么样来面对这样一个历史?这种材料如何能够给我们带来这种几乎没有办法诉说的，没有办法讲的一个历史。所以这是一个人做到这个旁边然后用自己的唾液把一本书从后到前一点点的抹掉，就是用自己的一个身体来涂掉这个作品。这个书文字是来自于军队，实际上他是解释了一种关于海和陆地的一种关系，是一种非常模糊性的一种身体的关系。但是这些衣服是有自己的气味，所以进去之后会感觉到它的这种气味，感觉到这样一种热量，并且可以站上去，然后向下去俯瞰这样的一个衣服的堆。在你看到这些东西的时候实际上旁边有一些这样的袋子，带来的是大豆，在查尔斯顿这样一种很潮湿的天气中间开始出现了腐烂。可以从上到下看这样一个空间，而且有一种俯视的空间，整个这个空间里面这种气味一直在缠绕着类似于这样过去的历史，始终在缠绕着你，可以说他们永远不会让你在博物馆中间做这样的东西。