作为战后最具影响力的艺术家之一，伊夫·克莱因的艺术生涯充满了无限的创造力和对于艺术、生命的独特态度，克莱因的名字对后来的波普艺术以及行为艺术具有至关重要的影响。10月21日，泰特利物浦美术馆将为这位法国艺术家举办大型个展，这同时也是20多年来在英国境内首次举办的博物馆级克莱因作品展，围绕30多件重要作品展开的大展将为人们呈现伊夫·克莱因美学实践的完整面貌。

　　从绘画、雕塑到表演、剧院、音乐、电影和建筑设计，克莱因涉猎的艺术领域非常广泛，其倡导的全新艺术理念引起了欧洲艺术界不小的震荡，被称为新现实主义的推动者，甚至被视为波普艺术最重要的代表人物之一，与安迪·沃霍尔、马歇尔·杜尚和约瑟夫·博伊斯一起并称为“20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家”，遗憾的是他在34岁的时候便因心脏病英年早逝。

伊夫·克莱因

　　克莱因在少年时代便十分迷恋蓝色，19岁的时候，他与两个伙伴躺在尼斯的海滩上开玩笑称“想要瓜分世界”，并用手指在深蓝色的天空中象征性的签上了自己的名字，声称这是他的第一件艺术作品。正是在那个时候开始，克莱因对无限空间与艺术时间的关系产生了浓厚的兴趣，也预示了他未来作为最具影响力的艺术思考者短暂却辉煌的一生。

克莱因蓝

　　在克莱因眼中，蓝色代表了天空、水和空气，是深度与无限、自由与生命的象征，预示蓝色贯穿了他的一生。1956年，克莱因在一位化学家的帮助下合成了一种独特的蓝色，并用这种颜色进行创作。1960年，这种特殊的蓝色被申请了专利，并被命名为“国际克莱因蓝” (International Klein Blu, 简称IKB)。此后，克莱因的单色画开始摆脱了色彩本身的视觉心理效应，反而进入了纯粹精神性的观念领域。

　　这次在泰特利物浦美术馆的展览不仅将此前从未在英国公开展出过的克莱因重要作品呈现出来，还将通过照片文献等资料向人们展示克莱因在美学观念方面的广度。1962年，克莱因因心肌梗塞猝然离世，但在他相对短暂的艺术生涯中却创作了上千件打破常规的具有开创性的艺术作品，不仅传达了他个人的艺术思想，甚至还被后来的艺术史学家们分门别类的归入到了极简主义、环境艺术、行为艺术、表演艺术、偶发艺术和观念艺术等多个不同形式的艺术门类中，他对于后代艺术家们在艺术、文化、设计等各个方面的影响力难以言喻。法国艺术批评家雷斯塔尼甚至这样评价克莱因：“他的逝世意味着新现实主义作为一场运动的结束。”

　　据悉，伊夫·克莱因大型个展由泰特利物浦美术馆“展览&展示部”负责人Darren Pih策展，并将持续展出至2017年3月5日。同期展出的还有Edward Krasiński(1925–2004)在英国举办的首场大型回顾展。