参展嘉宾合影

三象展览主办方及艺术家合影

策展人与现场观众交流作品

杜革艺术空间负责人杜革女士（左三）与郑江明先生（右二）与艺术家周嘉欣（右三）及观众合影

杜革艺术空间负责人郑先生与现场观众分享展览

现场观众参观三象展览

艺术家与现场观众分享展览

　　2016年8月27日至9月25日，在万荷艺术区杜革私人艺术空间举办的“三象——横跨三种艺术的畅想”艺术家联展开幕。参展艺术家高平传、崔德政、周嘉欣。策展人聂鑫生。

　　“凡有象者，皆有其所创”。故无论是我们常看到的油画、水墨、亦或版画、素描，其创作技法都与最后艺术之成象有着最为直接的关系。水墨之技本在于其流畅恣意，于浓淡焦干湿中，孕育大千世界，点就万里河山，并借水晕浸染，展现东方浪漫而内敛的情思之象。而版画之技则多为硬朗之势，以刀代笔刻木为纸，直抒胸怀之家国情怀，以朴实的手法，绘刻出自由奔放、意气风发之势态，展现力量之美。与东方古老绘画技巧相对应的坦培拉，则利用蛋清与颜料的调和，借用细小笔触，反复叠加绘就，呈现出细腻而动人的色彩关系，历久弥新的同时，更能感受到细微层次变化的感动。

崔德政 《幽竹》 水印木刻 60X60 2015

崔德政 《醉舟》 水印木刻 60X80cm  2015

高平传 团扇飞天  纸本矿物色 直径23cm 2016

三象展览现场

　　然而艺术之魅力除了本身“有其所创”的技法关系外，更多元的展现出“有象者，非其所创，亦成其象”的快意畅想。高平传的作品，利用水墨之方法，却绘就出石窟壁画中的法相庄严，那些不规则的风化残缺，那些古朴盎然的线性造型，甚至是已看不清的佛首衣冠，都在这水与墨的技法中，重生涅槃。似乎能从画纸中，触摸到岩砾的粗糙，却又从那不完美的造像身躯中，感受苍老时间打磨下的圆润真谛。而艺术家崔德政则通过刻刀与木板的关系，绘就出层峦叠嶂的氤氲浪漫，刀笔之硬朗，已转为莺吟鹿鸣，如东瀛蓬莱般的梦幻世界。借单刀走线的传统技法和彩晕墨化的独特效果，营造出这个时代难得的淡泊静雅的意趣，追求沉浸在内心安静的诗意中，散发出的独特生命气质。年龄最小的周嘉欣借助坦培拉这一西方古老技巧，却绘就出与西方经典题材完全不一样的东方记忆，甚至可称其为质朴的民族记忆——蜡染。难以想象绘就这一片蓝色民族海洋的技法，竟与14世纪欧洲教堂中的圣母图如出一辙。

　　三位年轻艺术家均出自中央美术学院这一中国最高艺术学府，但值得玩味的并不仅是其同样的学门，更重要的是他们各自利用不同的艺术技巧，探索出与其技巧完全不同的美学呈象，在呈现一种独特的视觉愉悦的同时，更体现出媒介与创作过程中有趣的对话关系。

　　开幕当天，众多艺术爱好者来到杜革私人艺术空间，参观展览。参展的三位年轻艺术家也在现场与观众分享自己创作过程中的心得与创作感悟。