1981年出生于中国四川，2004 年毕业于四川美术学院设计艺术系。2009年硕士毕业于伦敦艺术大学传媒学院。目前工作、生活于北京。

　　个展

　　“对影:第三人”，清影艺术空间，杭州(2016年)

　　“刘雨佳个展:眩晕”，当代唐人艺术中心，北京(2016年)

　　“刘雨佳个展:第三人”，外滩三号沪申画廊，上海(2015年)

　　群展

　　2016年 “单性知识”，外滩三号沪申画廊，上海

　　2015年 “影像景观”，OCAT当代艺术中心，上海

　　2015年 “影像景观”，上海艺术影像展PHOTOSHANGHAI，上海

　　2015年 “傲慢青年”，GALERIE GABRIELROLT，阿姆斯特丹，荷兰

　　2015年 “物体系”，民生现代美术馆，上海

　　2015年 “光映现场”，香港巴塞尔艺术展，香港

　　2015年 “城市客厅”，2014年第十届上海双年展城市馆，上海

　　《第三人》2014年，09分42秒，单频录像，黑白，有声

　　作品自述：“第三人”这件录像作品跟“关系”相关。它存在于不同元素(动物，物体，环境)、事件以及偶然性之中。它来源于我的一个想法——简单、但是充满细节的情景可以持续的释放某种神秘与张力。它更像是一段段静默的画面而非“叙事”或者“情节”。在这个空间中一直都在发生着什么，但事件不会有任何逻辑性的推演。事件仍在不断的累积，但不会有任何叙事结构上的意义。

　　王麟：影像媒介吸引你的是什么?

　　刘雨佳：虚构的层面。它给人提供的真实感恰恰是来自其幻想的纬度而非现实层面。

　　王麟：了解一下你的影像创作的工作方式?

　　刘雨佳：目前是一种很传统的方式, 前期确定好我要的东西，会在影棚里搭建场景，拍摄。有时也会直接去某个地方进行一段长时间的拍摄。

　　王麟：上次聊天中记得你的作品部分是有团队协助的，你对镜头及影像语言的运用非常到位的，那么“技术”在你的创作中占据怎样的位置?

　　刘雨佳：技术在我创作中的位置其实跟技术在所有人日常生活中占据的位置是一样的，它是身体和感知的一部分延伸。

　　《终结的进程》

　　王麟：在《第三人》里，“动物”成为片中的主角?

　　刘雨佳：动物是一种去除社会属性、带有零度表情的东西，我们很难直接对物的世界进行解码，它距离遥远，并携带着陌生感。

　　王麟：新作品《黑色海洋》与《第三人》、《终结的进程》不同，不在是进行场景的搭建，而是实景拍摄，并且关注点也非常不同，这是一种尝试，还是转变?

　　刘雨佳：很多变化是自然发生的，做完上一件作品就会有下一个想法，并未刻意想去尝试或者转变。在拍摄《第三人》和《终结的进程》时，我面对的是一个我可以操控的布景以及我选择好的客体，但拍摄《黑色海洋》时不一样，我面对的是一个巨大的，压迫性的存在。在那种恢弘的自然景观和工业景观面前，尤其是一个庞大的运转系统里，人是无力的。所以当画面中人物出现时，图像的空间是大体量的，那非常有距离感，一种“不知身处何处”的感觉。

　　《黑色海洋》

　　王麟：你最近这一阶段的创作所关注的点是什么?

　　刘雨佳：对被称之为“风景”的东西感兴趣。它跟你如何看，如何思考这个世界的方式有关，不单单只有自然，它有它的文化属性，和作者的感官状态密切相关。

　　王麟：你如何看待当下影像实践?

　　刘雨佳：我更喜欢不需要大量知识储备就能阅读的影像作品。

　　展览名称：新一代艺术实践中的影像表达

　　展览时间：2016年8月21日—9月20日

　　展览地点：西安美术馆4号展厅

　　主办方：西安美术馆

　　出品人：杨超

　　展览总监：白茜

　　策展人：王麟

　　策展助理：罗成璇

　　参展艺术家：程然 董钧 戴陈连 林科 刘雨佳 梁半 陶辉 杨晨