极简主义(Minimalism)，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“MinimalArt”，其理念在降低艺术家自身的情感表现，而朝单纯、逻辑的选择发展。

　　卓纳画廊一直以来致力于呈献与极简主义相关的艺术家作品，包括美国艺术家Dan Flavin、Donald Judd、John McCracken、Fred Sandback、Richard Serra，以及日本艺术家河原温(On Kawara)。

　　2013年，《The New Yorker》杂志发表的一篇大卫·卓纳的文章中，将由建筑师Annabelle Selldorf设计的卓纳画廊纽约20街空间形容为“极简主义的圣殿”(a temple to Minimalism)。

　　2014年，大卫·卓纳在与Charlie Rose(美国知名脱口秀主持人)的电视访问中说道：

　　“极简主义的美妙之处在于，他们是第一个真正能够与建筑相融合的艺术。因此艺术家们意识到，这不仅仅是一件孤立的艺术作品，而是一个建筑物中的一件艺术作品。我觉得这种对话非常有趣。”

　　纽约卓纳画廊2013年展览《Dan Flavin and Donald Judd》现场图片，从左至右作品依次为：《untitled (to Janet and Allen) 》、《untitled (to Karin and Walther) 》以及《untitled (to Katharina and Christoph) 》（三件作品均于1966年至1971年间完成）

　　《untitled (to a man, George McGovern) 2》（1972年），2015年于纽约卓纳画廊展览《Corners, Barriers and Corridors》中展出

《untitled (to Virginia Dwan) 1》（1971年），2015年于纽约卓纳画廊展览《Corners, Barriers and Corridors》中展出

　　Dan Flavin （1933-1996）

　　“有的人可能不认为光是一种事物，但我绝对承认其存在性，它是最简洁、开放和直接的艺术。”

　　——Dan Flavin

　　Dan Flavin以荧光灯管创作灯光与色彩装置作品而闻名于众，比起“装置”，艺术家本人更喜欢将作品称之为一种“情境”。透过光的结构，Flavin构建并重新定义了空间的概念。他的作品得以与其所占据的建筑空间进行直接的交流与互动。

2013年伦敦卓纳画廊展览《Donald Judd》现场图片

2015年纽约卓纳画廊展览《Donald Judd》现场图片

　　Donald Judd （1928-1994）

　　“没什么好看的。”(There isn’t anything to look at.)

　　——Donald Judd

　　Donald Judd一语道破极简主义——不靠虚幻概念，只欣赏物质纯粹的美学。

　　Judd常以工业材料等媒介及物质存在进行创作，并有意使媒材独立存在，称之为“特定物品”。艺术家的作品充分展现了他对色彩、形状、材料和空间的浓厚兴趣。

　　Judd Foundation现保存并维护着Judd的生活及工作空间、图书馆及档案馆，一个位于纽约苏荷区的一座1870年钢结构建筑当中，另一个处则在德克萨斯州的马尔法(Marfa)。基金会通过开放空间与资源，以及开发学术与教育计划，致力于推动人们对Judd经典遗作的理解与认知。

　　2015年纽约卓纳画廊展览《Richard Serra: Equal》现场图片　

　　Richard Serra （生于1938年）

　　Richard Serra是美国知名极简主义艺术大师，以金属板材组构壮观抽象雕塑而闻名。他的作品庄重大气，具有一种神秘力量，探讨了艺术作品、空间与观众之间的关系。

　　2013年，卓纳画廊于纽约20街全新建筑中呈献展览《Richard Serra: Early Work》，免费对公众开放。《纽约时报》艺评人Ken Johnson在展评文章中形容——这是一个“世界上任何艺术博物馆都会很自豪呈献、并底气十足地收取入场费用的、近乎完美的展览”。

　　2015年，纽约卓纳画廊呈献艺术家全新铸钢雕塑作品《Equal》，荣幸获纽约现代艺术博物馆（MoMA）购为馆藏。

　　《Broadway Boogie Woogie (SculpturalStudy, Twenty-part Vertical Construction) 》(1991/2011年)。2013年于卓纳画廊纽约20街空间展出

　　2009年于纽约卓纳画廊展览《Fred Sandback》现场图片

　　Fred Sandback (1943-2003)

　　“第一个雕塑作品，是趴在地上用丝线拉成的一个长方形轮廓。这是一个偶然的行为，但它似乎打开了很多的可能性。”Fred Sandback写于1986年。

　　Fred Sandback是美国知名艺术家，以其用腈纶纱创作雕塑而广为人知。他的作品充满了哲学气息，改变了大家对于“空气和边缘”的理解。

　　今年9月15日至10月22日，卓纳画廊纽约20街空间将呈献Sandback作品展《Fred Sandback: Vertical Constructions》。展览将再现艺术家1987年在德国明斯特Westfälischer Kunstverein的个展，展出当时他为展览全新创作的六件作品，每一件都以各自独特的方式与垂直空间相融合。