在康熙晚期出现的珐琅彩瓷，是在康熙皇帝授意下烧造的。珐琅彩瓷的烧制过程与其他瓷器有所区别，先由宫廷画师出具彩瓷样稿，经景德镇官窑瓷场烧好素胎后，被运到京城，经宫内造办处进行选胎，如意馆画师对素胎进行绘画填彩，最后入宫内彩炉烘烧。烧制出的珐琅彩瓷，因其胎质洁白细腻、釉面莹润如玉、色调明快艳丽、技巧精湛绝伦，便很快成为紫禁城内皇帝后妃们赏玩的御用瓷，而非赏赐用瓷。

　　雍正珐琅彩瓷风格仍以小型器物为主，但造型有盘、碗、杯、茶壶、瓶等多样。早期纹饰沿袭康熙珐琅彩风格，色调浓重艳丽，多以蓝色、黄色、红色、紫色等色调为釉地，然后在其上绘制纹饰。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材，其绘画技法极为精湛，达到了雍正谕旨中注重“内廷恭造之式”的要求。雍正珐琅彩瓷的款识，一般以蓝料彩布书写，多为“雍正年制”4字楷书，写在双方栏内。但青花所书“大清雍正年制”的6字楷书款则非常少见。

　　康熙珐琅彩瓷器物的胎质，一般采用景德镇烧制的白瓷作胎。制作时先在器内外蘸满釉然后晾干，再用工具旋掉胎体外面所施的釉，做成外壁不带光亮的涩胎，然后入窑烘烧成反瓷再进行描绘。而雍正珐琅彩瓷的胎与康熙时有所不同，不再使用“反瓷”，而是大量使用景德镇烧制的精细白瓷，这种白瓷胎体轻薄，胎质细密，在白度或透明度上都超过明永乐时期的甜白瓷。如一件松竹梅纹橄榄式瓶，胎体轻薄达到半脱胎状，迎光透视可见器壁上所绘松竹梅纹饰。雍正珐琅彩瓷在这种白瓷上绘画，使山之皴法、水之波纹、鸟之羽毛，甚至花叶边缘之芒、月季枝干之刺，都表现得更加细腻。再如一件白地雏鸡牡丹纹碗，外壁绘花丛中雌、雄二雏鸡，栖于石上的雄雏鸡身绘各色鲜艳羽毛，若细分有十多种色彩，一翎一羽无不细致描绘，竭尽绚丽夺目之势。珐琅彩瓷发展到雍正时期，应该说达到了一个极盛阶段，能将层峦叠嶂的整幅山水浓缩在一件小碗的内心，又可以将万紫千红的满园春色再现在一件小瓶的外壁，在章法布局上还融诗、书、画、印为一体。后人评雍正珐琅彩瓷有四绝：质地之白白如雪，一绝也;薄如卵幕，口嘘之而欲飞，二绝也;以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也;小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。

　　雍正珐琅彩瓷之所以能取得如此高超的艺术成就，与雍正本人亲自参与制作有一定关系，而彩瓷画工精湛是最根本的原因。雍正皇帝对宫中珐琅彩瓷的酷爱与其父康熙一样，在某些方面甚至还超过了康熙。他不但加强巡视和督查，甚至亲自参与珐琅彩瓷的设计及制作，对使用的原料、绘画图案乃至器物的样式、高矮尺寸都要一一过问。宫中档案中有不少关于雍正期间责令烧造珐琅彩瓷的记载，如：雍正十年八月初八日……奉上喻：“画黄地珐琅夔龙磁碟红色太浅，再吹时用西洋大红吹做。再磁碗足嗣后不必再画纹锦，钦此。”

　　由于雍正皇帝偏爱珐琅彩中的水墨山水和青绿山水，擅长此技法的画家汤振基、邹文玉也曾多次受到皇帝嘉奖。为了更好地督造珐琅彩瓷，雍正皇帝除自己经常过问的情况外，又命其弟怡亲王统管造办处。在怡亲王的亲自督促下，雍正六年(1728)，珐琅料终于在宫中自炼成功，除了9种与西洋料相同的颜色外，还新增加了9种颜料，用以保证雍正珐琅彩瓷的需要。

　　在明清彩瓷中，举凡可以描写的事物，无一不可作为陶瓷的装饰内容，甚至还有名家的书画作品。据档案记载，当时供奉宫廷、提供画稿及画珐琅的人有戴恒、邹文玉、唐岱、余秀、周岳、吴士琦、焦国俞等，他们大都是翰林出身，书画功底极其深厚。珐琅彩瓷正是在著名画家和名匠的参与制作，雍正皇帝的直接领导下，成为一种极特殊的宫廷艺术。