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【雅昌专稿】张之光：在城外做艺术的“看客”

2016-09-06 08:42:27 刘爽　

艺术家张之光

　　导言：张之光将一本大画册拿来，里面数十张他历年作品精选。是《中国高等美术院校教学范本精选》张之光卷。我们逐一翻阅，他问：好不好看?

　　在张之光的眼里，“好看”就是对他作品的最高评价，“能够挂得上墙”便是好作品。

　　但是，他的“好看”却不仅仅只是好看那么简单;他的“能够挂得上墙”也不仅仅是挂的上墙那么简单。

《春水得自在》 143x143cm 1997年

《山雨欲来》 143x143cm 1997年

《细雨新荷》 143x143cm 1997年

《晨曲》 48x45cm 2001年

　　出城做“看客”

　　“我是个懒人”，是站在艺术圈外的“看客”，是张之光先生常挂嘴边的话。大家自然不敢当真。谁会将受画坛尊敬的先生的谦虚之言当真呢。陕西国画院花鸟画院近期成立，院长蔡小枫毕恭毕敬将张之光等六位先生请来当镇院之宝。先生推却不了只好从命，就如这次采访，我们打着“代表陕西花鸟画界”发声的旗号道德绑架了他。这位“懒人”才将之前的“我从不接受记者采访”的推却之辞收回，认真等待我们的来访。

　　一直知道先生半隐于终南山下，去之前，我想象着“王维”“陶渊明”，想象着“明月松间照，清泉石上流。”

　　去了，路上黛色远山一直在远方绵延，就这样一个小时后，来到一处长满繁荣茂密植物的院落。不在山中，周围是散落的农庄、农田。先生的院落除了花果还有蔬菜，既田园又接着地气。和先生交流不久，便知他是质朴的、自然的“真人”。不矫情。他说：“我这不叫隐居，我是来做农夫。”早过了争分夺秒的奋斗期，现在是“悠然见南山”的状态。但是，他不是王维，也不是陶渊明。他是“长安农夫”零距离靠近泥土，靠近朴素的情感。

　　2008年至今，先生在西安城外南山下的院落，已经居住了8年。这8年的状态，张先生每天规律生活，看书散步，并不刻意绘画。从他的绘画中，看到的是静气。他在养静气，他的“懒”便是静。“我为何住在农村，就是为了安静。城市的高楼大厦不适合我，浮躁的气氛我不喜欢。中国的审美以静最美。静下来才能思考学习。”为了追求这个静气，张之光退休两年后便搬到了南山下，并且有永远住下去的势头。

　　贾平凹很欣赏先生的画，曾为他的画册写序：“每幅画似乎是在长长的苦夏之中一觉醒来，夕阳临窗，风过前庭，持一扇一壶独饮于矮凳，又饮得久了，然后方提了笔在那纸上慵懒地抹抹。画是出来了，画者呢，有一串拖鞋声踢踏踢踏远去了。”

　　看来，贾先生也是他的知音。

1980年调任西安美术学院中国画系任教时期留影

　　西飞工人到花鸟大家的蜕变路

　　张之光先生是率性的，并不会按着采访的问题回答。一开口便忍不住跑题万里，似乎和老朋友闲话，并且聊的兴致勃勃。但若提醒他回到题目，他也会非常配合。十分可爱。

　　雅昌艺术网：听说您最开始是在西飞做工人，后来在《延安画刊》做了多年编辑，再后来在美院教书，成为花鸟大家。您的人生大致是分这三个阶段吗？

　　张之光：也可以这么说。还有现在的自由自在、无拘无束、闲适任运的阶段。画画乃偶尔为之。

　　雅昌艺术网： 那么请您具体展开谈下这三个阶段的过程，以及在您的创作中起什么作用?

　　张之光：我是1944年生。1959年到1972年在西飞当工人;1972年-1973年在美院进修，1973年-1976年又回工厂工作;1976—1980年在美院校刊《延安画刊》做编辑，画了四年连环画;退休是2006年，晚退了两年。在美院当了十年国画系主任退休，之后便出城到农村生活到现在。

　　雅昌艺术网：您初中未毕业是15岁，那时进入西飞。是从西飞开始走向绘画之路的吗?

　　张之光：西飞是个大型国企，人很多。当时有很多业余文化小组，我那个时候和几个兴趣相投的工友业余搞木刻版画。也没想到未来搞艺术创作，我来美院时时是四级工，当时想当一辈子工人很不错了，没想别的。

　　雅昌艺术网:1972年您进西美进修，主要学习中国画吗？

　　张之光：是学习连环画。和老师同学共同创作一本连环画。。结束学习后，有个去陕北搞创作的机会，创作了人生第一张水墨人物作品《山丹丹花开》。那个时候根本一点不懂水墨画，完全不知在宣纸上怎么下笔，跟着老师聊天蹭课，才知道落墨的先后顺序。画完了就回到工厂了。

　　雅昌艺术网：现在回顾你在西飞那几年对你的创作起了什么作用？

　　张之光：在西飞那几年把我的思想变得比较实际。咱们是工人，跟大学生不一样，当时还没有什么博士硕士，就是踏实工作。但是那些年的生活很快乐。和当时业余木刻组的小伙伴们也相处开心，美院进修后，又在西飞呆了三年，也没想过要做艺术家的事儿。

　　雅昌艺术网：那么怎么进入《延安画刊》做编辑的？

　　张之光：《延安画刊》当时是美院的校刊，但是，当时全国也就三大美术期刊，还有《江苏画刊》和《广西美术》。《延安画刊》也算一个，是针对全国艺术家组稿的。当时画刊调我，半年后单位放人我就去了。

　　雅昌艺术网：在《延安画刊》四年都做了什么？

　　张之光：职业是美编，经常画连环画。偶尔补个缺，我便缺山水补山水缺素描补素描，缺啥补啥。我没正式上过美院，那四年对我的基础锻炼非常大。

　　雅昌艺术网：连环画按说它是一个近现代社会的产物，和中国传统笔墨有什么关系？

　　张之光：它能锻炼造型和构图能力。

　　雅昌艺术网：《延安画刊》当时是一个月一期？除了画连环画，对您还有哪些影响？

　　张之光：月刊。不一定每期都有我的作品，还要到各地组稿，采访先进单位和先进人物。后期也接触了一些大画家。潜移默化对创作也有影响吧。

《春雷》 210x190cm 1989年

《九皋鹤鸣》 143x143cm 1997年

《寒香》 44x48cm 2010年

《呦呦鹿鸣》 68x68cm 1999年

　　雅昌艺术网：从1980年-2006年一直在美院教书，这二十六年？

　　张之光:这一说还真是，在美院教了26年学。

　　雅昌艺术网：这二十六年是你创作最丰厚的一个时间段？是成为花鸟大家的关键时期？

　　张之光：谈不上“大家”，画花鸟教花鸟。也不是我想教想花鸟，我爱画山水，当时山水画教师太多，我看花鸟代课的就俩人，课时还和山水一样，便选择了花鸟。

　　雅昌艺术网：您从画花鸟到真正爱上画花鸟大概多久？

　　张之光：没有经过什么过程。画什么都行，反正是只要是画画我都爱。当时代花鸟课，就不断自己摸索花鸟画的法子，完全野路子出身，但是，你若看我的画，倒还不算业余的。

　　雅昌艺术网：您二十六年在美院还教学生，但是您当时一些重要的教学理念有哪些？

　　张之光：第一我认为花鸟画要能挂起来，而且能挂到自己家里，挂到客厅，挂在居室，起码不要污染环境。我追求的目标是我的画都能挂起来，时间越久越好。没多久就看厌了，说明没画好。

　　第二我认为花鸟的审美是主要功能。

　　第三是画面要有秩序感，不要弄得乱七八糟，要有秩序感，节奏要分明。当然，秩序不等于四方连续的图案，绘画的原则是在变化中求统一。

　　雅昌艺术网：您对现在的花鸟教学有什么建议吗？

　　张之光：绘画主要是考量的是形状、颜色和结构。语言要单纯，节奏要分明，画面要有反应主题审美主旨的严格秩序。

　　雅昌艺术网：你退休后居住城外的这8年，创作有什么变化？

　　张之光：变的更严谨了。之前肆意汪洋的画法现在反倒不敢用了，画完总是改来改去的，我知道这样不好，但没办法改变。另外，终于可以画山水了。

《幽韵》 143x143cm 1997年

《解释新篁》 143x143cm 1997年

《浅水才没白沙提》 132x68cm 1988年

《临潼山下秋风老》 132x68cm 1995年

《花深啼鸟乱》 138x70cm

《秋雨潇潇》 138x70cm

　　包豪斯理论、文人画以及其他

　　张之光先生爱跑题，也喜欢讲生活趣事，但是，讲起艺术理论来，也是严谨有余的。

　　雅昌艺术网：很多画家在城里都没有写生的条件，您这儿是天然的写生场所，您平时注重写生吗？

　　张之光：我说现在还在写生，那是骗人的。

　　雅昌艺术网：您这个观点很有新意。可以展开谈一下吗？

　　张之光：作为学生练习基本功，写写生是应该的。创作是把生活中的感受进行表现和抒发，不是你要把真实的东西摆在纸面上。

　　这个题目很大，事关从生活到艺术。比如说你看八大山人都是从生活中来的，八大山人看的树都是那个样子?他看见的山都是他画中的山?不可能，离生活远着呢，完全是一种自己心境、心情、是一种心灵的抒发。绘画就是把自己的性灵、心境掏出来，宣泄在纸面上给人看。

　　雅昌艺术网：据说您有个观点：艺术就是玩儿？具体讲下。

　　张之光：绘画是在纸面上玩儿;小品在舞台上玩儿。戏剧的“戏”就是玩耍。这个玩是很认真、很有名堂、很有道道的，你玩出名堂、玩出道道就不是玩儿。我很重视技术，技术是低级的，技艺是高级的，技近乎道是更高层次，上升到哲学层面了，把技艺能上升到对立统一的哲学层面这就玩大发了。

　　古代人叫一阴一阳谓之道，道是规律，不光是画画，各行各业都一样，连军事、政治、经济都是这样。人的主观能动性只是在阴阳之间掂量个度而已，度的掂量就是操作者的禀赋、性情和学养。世间万事，尽皆此理，概莫能外。

　　雅昌艺术网：张老师讲的真是非常专业。那么，你认为自己的作品是文人画吗？您怎样看待文人画？

　　张之光：我佩服很多文人画。但我理解的文人画是：大部分画家是文人、名气大，弄一个作品传到后世，绘画能力一般，但境界很高，就是文人画。就像佛教有一个禅宗，认为每个人都能成佛，文人画只要境界高、格调新奇每个人都能当画家；禅宗是立地成佛，只要你顿悟了。文人画是立地可以当画家，古人谓之墨戏，戏者玩也，绘画性很弱，所以并非是一定意义上的绘画。

　　雅昌艺术网：很多认为宋画是文人画的高峰？

　　张之光：不是，宋画是中国画的高峰，代表了中国画乃至东方人的审美气质。当时文人画很少的原因是大写意刚刚萌芽，主要的还是经典绘画、山水、花鸟都是经典，包括人物。

　　雅昌艺术网：您觉得中国画就是中国独有的吗？中西方绘画有没有交融的地方？

　　张之光：有。

　　雅昌艺术网：您的创作里有没有融入西方的理念？

　　张之光：融入了很多，平常自己用，但是不敢跟别人说。

　　雅昌艺术网：说吧，对年轻人会有很大启发的。据说，您最常用的是包豪斯的理论？

　　张之光：我的绘画作为一种语言训练，用的是包豪斯那一套，但我的画很“国画”。其实包豪斯解释中国画是最直接、也最容易理解。比如说斧劈皴是重复图案，荷叶皴、披麻皴、豆瓣皴都是，单位图式。重复一大片。偶尔有房屋出现，便是“特异”。这个问题复杂，不是三言两语可以说的清的。我当时不知道包豪斯的时候，我跟学生讲点线面、黑白灰。但是其实包豪斯就是讲这些东西。

　　雅昌艺术网：这么说，中国画并不是中国独有的？

　　张之光:当然是中国独有的，从工具到材料到思维方式。但从方法论的角度讲，全世界的绘画都是一样的，所谓“吾道一以贯之”。

　　雅昌艺术网：在全球语境下，在高科技发达的今天，中国画怎么来坚守?坚守跟变化怎么处理这个关系?

　　张之光：这个时代在变，人的审美是不会变，经典审美不会变。变的是表现形式。

　　雅昌艺术网：张老师你觉得艺术家的职责是什么？像现在这种商业社会这种浮躁的大背景下，艺术家需要承担哪些责任？

　　张之光：我刚才说到了审美，民国时期蔡元培认为审美应该成为中国的宗教。美育代替宗教。艺术家的职责要创造美。首先是不难看，但是深刻审美，不光是好看，要体现一种正能量的性格。因为知美丑能影响人的道德观。

　　雅昌艺术网：今天就说到这里，感谢张老师接受采访，祝您创作出更多佳作。

　　张之光：感谢雅昌艺术网的关注。

　　结束语：张之光先生一直在城外，他曾说“我只是站在外面”看看。其实，他才不是“看客”，他正做着最核心的艺术实践。

　　张之光简介：

　　1944年生，陕西泾阳县人。1959年至1976年在西飞公司当工人。1972年至1973年在西安美院进修。1976年至1980年在《延安画刊》任编辑。1980年至今在西安美院国画系任教，曾任该系花鸟教研室主任，系主任等职。现为国画系教授，中国美协会员。作品《春雷》获第七后全国美展铜奖，并参加文化部举办的《百年国画大展》。出版有《张之光画集》、《张之光小品集》、《中国逸品十家》、《长安十家》。