杨晨

　　1979年生于西安，西安美术学院影视动画系教师，先后毕业于陕西师范大学、法国利摩日国立高等美术学院、法国里昂国立高等美术学院。

　　重要展览

　　2009年  法国梅马克当代艺术中心第十五届“Première”展

　　2010年  法国巴黎市立现代美术馆、巴黎东京宫艺术中心 “ DYNASTY”展

　　2011年  “旅途上”法国FRAC馆藏文献展

　　2012年  韩国釜山当代美术馆“第九届釜山录像节”

　　2013年  北京世纪坛美术馆 “灵光与后灵光第一届北京摄影双年展”

　　2014年  西安OCAT美术馆“21+4个秘密”

　　2015年  重庆长江当代美术馆“首届长江国际影像双年展”

　　《我是我眼中的你》

《我是我眼中的你》2016年，时长无限，影像装置

　　作品自述：数字化图像的生成、倍增以及在各个领域内匿名或公开的传播往往难溯其源。那么，我们所见的世界是真实的还是一种幻象?信息与媒介之间又可能存在着怎样的关系?这件作品试图利用置景与网络传输得到的影像搭建一种观看的错觉，从而建立一种虚拟与真实之间界限讨论的可能性。

　　王麟 杨晨

　　王麟：影像媒介吸引你的是什么?

　　杨晨：影像对我而言是一种书写方式，它如同绘画如同写作，借用BILL VIOLA的一句话：它没有开始、没有结束、没有明确的指向、也没有时长、录像艺术如同精神本身。

　　影像创作更大限度了满足了我对于造型语言表达可能性的突破的同时也更有效的让我产生回望并研究艺术史的愿望。通过再次的梳理会让我更加清楚在哪个角度，在什么领域我还可以添砖加瓦提出问题或者延续怎样的问题进行创作。

　　王麟：了解一下你的影像创作的工作方式?

　　杨晨：现实本身已经太丰富了，在创作中，我并不希望自己再加入更多的附加元素，例如影像特效与所谓的音乐，都是弃之不用的。我对现实本身中的细微之处更加感兴趣，也很敏感，我主张进行某种主观的介入，从而搭建一种现实与虚构之间的桥梁，强调自己的观点以及态度。

　　王麟：在你的创作中，多数是轻剪辑的记录?有意忽略影像语言的运用和技巧性的处理方式?

　　杨晨：对我而言影像语言类型多样。相比各种复杂的剪辑方式我喜欢一静到底，因为那里有真实的时间所经过，那是对一个时间段最平淡无奇的再叙述，而这样的一个时间段它不一定是无聊乏味的，可能通过摆布、介入与真实共谋一种悬念、一种冲突。我并不是仅仅使用录像语言创作，但相比与摄影或者绘画而言，动态影像的呈现往往使得观者的身体更大限度的趋于静止状态，并且保留更久的时间，这本身也是我所期望的。

　　王麟：你最近这一阶段的创作所关注的点是什么?

　　杨晨：我的创作本身更多谈及有生命之物在存在中渐渐逝去的状态，如果说艺术家是提问的，我所涉及的问题可以简单概括为：“如何使用影像造型语言来表达事物在出现与消失状态之间的变化，以及如何物质化不可逆转的时间?”尽管这种表达有时候是面对自我、有时候面对他者，甚至又从中延展出对于某种“理想社会”正在发生变化时的态度。但总体而言，它是涉及到作为存在者与周遭世界的对话。对于近期的创作，我正在试图通过现实语境本身，探讨一种向内心的观看和审视，从而更好的建立一种私人记忆与公共空间、时间与世界、自我与他者的共生关系。

　　王麟：你如何看待当下影像实践?

　　杨晨：对于当下影像创作生态而言，无疑，这是一个属于图像的时代，无所谓静态或者是动态的，它们都是这个时代最好的见证。图像不仅仅出现在美术馆的墙壁上，同样也出现在旅行者回到家欢愉的展示中，又或者街头和商场监控系统的终端上，他们带着日常性与文化性在飞速传播，并且被大量复制。相比于摄影和电影而言，录像少了某种圈子，但也恰恰是因为少了某种圈子，反而使得属于这种媒介的创作生态更加具有独立性。