从最早的主题性绘画到2012年开始的《大昭寺》系列，再到新作《百年肖像》系列，画家袁武的创作一如他在当代写实人物画领域内的探索。9月2日，袁武水墨个展在中国美术馆开幕，这次展览也被认为是他向主题性绘画方式的结束。

　　袁武在展览开幕式现场

　　本次汇集了袁武自20世纪90年代以来近三十年的代表性人物画作品及部分写生作品，总计70余件。展览分为四个板块：一、长河：以《抗联组画》为代表的主题性人物画作品;二、黑土：以《水不深》为代表的东北农民题材人物画作品;三、高原：以《大昭寺的清晨》为代表的高原题材人物画作品;四、写生：历年写生作品20余件。

　　袁武接受雅昌艺术网采访

　　“长河”系列展厅内部

　　展览现场

　　袁武作品

　　袁武 高原——《大昭寺的清晨之一18》 2014年  68x82cm

　　展览现场

　　“这个展览展出从1995年到现在差不多30年的作品，起因是前几年我和刘庆和、张江舟等有个联展，当时范迪安院长给我的定位是主题性绘画的旗手或者是领军人物，当然那个时候我的一些抗洪抗联等一些主题性的作品，这可能是当时大家对我的认知，但其实，那个时候我已经开始了《大昭寺》系列的构思和创作，正在逐渐改变我的创作思维和方式，但是也就是从这个联展开始，我想我的作品应该有一个节点，曾经的主题性绘画方式将告一段落，那么这个节点就是在中国美术馆的这个展览，展出的作品多数是为全国展览或公众做一个交代，展出的也有《大昭寺》系列，表达出我从此转变绘画方向了。”袁武在接受雅昌艺术网记者采访时表示。

　　袁武  厚土——《扒苞米》2007年  160x360cm

　　“黑土”系列展厅

　　袁武和来自家乡吉林的朋友们合影

　　“我们一直在说袁武是同时代艺术家中的代表，究竟袁武有什么不同，以我来看来，第一袁武是一个充满激情的艺术家，我们可以从今天四个展厅的作品来看，他是随时随地保持着原始的创造激情;第二袁武是一个有思想和思考的艺术家，这对于艺术家来讲是非常重的，是对社会、人文、自然和作品有思考的艺术家;第三袁武作品的风格转化是顺畅的，对于过去的风格没有完全丢失，而是不断的从生活中发现美，并且能够很好的转化出去，这种转化表现在技法和情感两个方面的转换，所以袁武的作品有着强烈的个人性格;第四则是袁武是敢于超越自己，比如他的《大昭寺》系列，需要把原来的技法和风格舍弃，但是他做到了，我佩服他的这种敢于尝试的性格，并且从作品中来看，这些探索是连贯的，这就是袁武的风格。”北京画院院长王明明在开幕式现场讲到。

　　而中央美术学院教授则是从中西绘画中的民族自信心来看袁武的作品，邵大箴在展览开幕式现场讲到：“在二十一世纪开篇的新历程中，人物画是成就最大的，前辈艺术家们借用西方素描作品中的造型，和中国画种的笔墨相结合，但是还有一些问题需要解决，袁武就是在写实人物画中的代表性艺术家，在袁武的作品中不仅仅有东北黑土地的厚重，同时还有南方绘画中的那种柔性，这就是袁武绘画的风格。”

　　本次展览是袁武近三十年创作的阶段性小结，既是回顾，也是展望，是下一个阶段创作的新起点。相信此展不仅仅对于袁武个人而言是很好的学术梳理与总结，而且对当代中国画尤其是人物画创作亦将产生重要的影响和启迪。

　　据悉，本次展览将在中国美术馆持续至9月11日，免费对公众开放。