武艺最新个展“溯源·二十四孝图”于2016年6月18日至8月18日亮相位于望京SOHO的MEBOSAPCE美博空间。为更深入全面地认识武艺的艺术，也为此次展览划下圆满句号，9月1日下午“溯源·二十四孝图”展览学术研讨会举行。北京画院美术馆馆长吴洪亮、美术史家杭春晓、艺术家徐累、《美术文献》执行主编付晓东、美博空间执行董事徐娟等学者嘉宾共聚MEBOSAPCE，围绕《二十四孝图》的画里画外，针对多个艺术命题展开讨论。研讨会由策展人唐泽慧主持。

　　武艺2016年创作的《二十四孝图》系列，包含了“孝感动天”、“戏彩娱亲”、“为母埋儿”、“鹿乳奉亲”等二十四个不同年代的孝行故事。其底稿参考了民国画家陈少梅的工笔创作，艺术家以油画方式对原稿进行了再创造，在基本保留人物设置、画面构图基础上，进行了大胆的简化，将人物从原来的语境中抽离出来，放置在一个抽象的背景之中。

　　主持人唐泽慧从文本和图像层面介绍了展出的《二十四孝图》。她提到武艺此次选取的题材有部分情节存在“争议”，例如“为母埋儿”在今天看来有些愚忠愚孝，“二十四孝”中不乏这样些许残忍的故事。同时，孝文化与政治权力结构又相互联系，当今社会越来越重视孝道，它在当代中国又可能会发挥怎样的伦理和社会制度构建作用。武艺选择这一题材再创作，其背后的理念或原因令人颇感兴趣。

　　与会嘉宾围绕艺术家的创作动机展开了热烈探讨。武艺表示，关于孝的题材十几年前就很感兴趣，如今选择这一题材进行创作是因为自己为人父母后，在琐碎生活中关于孝有了点点滴滴的体会，当自身再面对这一命题，许多争议都消失了。创作时并不关注那些存在争议的情节是否与当今世俗相背离，因为古人的叙述中也存在实与虚，非常中庸，那些看似不近人情的故事未必真实。在当今现实寻找和古人生活相通之处很难，但通过绘画却可以借古喻今、与古相通。徐娟则认为武艺的《二十四孝图》剥离了情节的“残忍”和沉重，给人以轻松，清丽和愉悦之感。

　　杭春晓在讨论所谓“争议题材”的基础上，提出了一系列追问：也许这一类故事在当时并不与人们的价值观念相冲突，“争议”是因为当今社会无法接受，这一现象本身体现了当前社会的价值评判系统，这一评判标准又是从何而来，这值得思考。徐累认为，艺术家创作时不会去过度关注理念。在武艺的画面里没有明显的立场倾向，具有很大开放性和探讨性，这是其艺术创作的魅力之一。吴洪亮说，当今“二十四孝”这一题材越来越多地出现在我们眼前，这种传统文化资源的重新表述本身是一件值得玩味的事情，带有时代的特性。武艺也是通过对历史资源的重新利用，在表述新的东西。此外，此次展厅的背景色较深，而武艺此系列作品色彩比较清淡，陈列其中却毫无漂浮感，说明其作品淡却极具份量。

　　关于武艺作品中的叙事描绘，徐累指出，文论是中国绘画的纲领，武艺的作品也有着他的文本线索。其作品如同一面镜子，日记式映照现实，同时也有油画和水墨之间的相互“反射”，不止于此，大量的留白更折射出一种“空”境。杭春晓认为中国人的叙事态度与西方完全不同，始终是一种模糊状态，这也构成了中国人独特的体验方式，影响了艺术家的创作。

　　在付晓东看来，像“二十四孝图”这种描绘个人生命体验的叙事绘画，同样也是一种社会学图像，展现了一种不同于西方家庭结构的儒家伦理文化系统。武艺对传统水墨的再创造，实际上也引起了观者对水墨、新水墨、油画等媒介材料的重新思考。武艺表示，在观看像敦煌艺术这些古代作品时，会发现叙事性大于绘画性本身。现在对绘画本身的重视与西方艺术评判标准不无关系。自己对媒介没有硬性区分，这么多年的绘画经验形成了这样一种习惯，用水墨画想象的图景，油画画写生景象，一个用脑子观想，一个用眼睛观察。

　　艺术家、艺术史家、批评家在研讨会上各抒己见，不同系统的目光相互碰撞，产生思想的火花，使我们对武艺的艺术有了更多的思考和启示。