二○○八年，王之博于中国美术学院研 究生毕业，同年获得罗中立奖学金，就此开 始了职业创作生涯。二○一三年，马凌画廊 先后在美国 “军械库艺博会”与香港空间推 出王之博 「驻波」系列作品。三年过后，王 之博再度于香港马凌画廊举办展览，创作线 索几乎没怎么改变。如果偏要指出不同，那 可能是她的题材范围扩大了，她的状态也更 加自由、放松一些。

　　图库酝酿灵感

　　至于展览名为“目之所及”，中文名是 在强调视觉艺术的感觉，眼前的世界皆由物 组成，物中包含了变化万千的视觉元素，也 包含隐喻与所指。英文名的灵感则出自Carl Sagan 一 九 七 三 年 关 于 宇 宙 的 着 作 《The Cosmic Connection： An Extraterrestrial Perspective》，书中曾载有一句有趣的话： “有一个地方，天上挂着红、白、蓝、黄四个 月亮。”试想，藏在这些鲜艳颜色尽头的宇 宙，也许会有未知的文明，颜色刺激着人求 知的欲望。而在某程度上看，王之博将她对 宇宙、世界的好奇投入到创作。她擅长捕捉 新鲜事物，建立起一个图片库，许多画作都 诞生于这个“百宝箱”。 现场展出的十五件作品耗时一年，平均 算下来，王之博每月要完成至少一幅画，强 度不小。灵感稍纵即逝，却需要长时间消化 。在作画时，她会同时进行几件作品，一旦 遇到瓶颈，就先将画放一放，想法会慢慢冒出来。

　　“在创作时，我就从图像库中找灵感 ，我会看图片是如何打动我的，也看它们怎 样组合在一起。这好像是在写诗，很多意象在诗中，需要通过组合来加强意象。图像带 给我不同的感觉，开始时我会跟着一张图， 之后见到另一张，有可能就变换了方向，这 样也没问题。”王之博说。 多点进出画面 画作《沉迷》的原型就来自一幅大都会 美术馆展柜的相片。王之博对展柜的光线十 分敏感，顶光会造成一种神圣感，让观众心 生巍然。而摆在美术馆展柜内的人像本该是 天使雕塑，却在《沉迷》中被替换成了五个“似是而非”的物件：两个部落人物的头、 一个米奇的头、一个天使，还有一个压蒜器 。这些物体都被王之博加上底座，旨在加强其“神圣感”。 同时，王之博在《沉迷》的背景部分绘 上象征光线的条纹，这种光线的处理和贝尼 尼在文艺复兴时期创作的雕塑有异曲同工之 妙。贝尼尼的《圣特雷萨的沉迷》即是由一 条条金属丝组成。实际上，王之博的作品或 多或少受到文艺复兴艺术的影响。在她看来 ，人所认知的生活、信仰与宗教都可以被不 断重新认识，就像庄重、神圣的天使雕塑中 忽然混入了日常物，“画面乍看还是很和谐 ，但再看就发现为什么会有米奇、压蒜器。 我很喜欢将作品当作一部电影，有一些‘出戏’的情节，有利于观众从多点进出画面。 由一个点进入，再由一个点出来，再进去， 再出来，我要呈现的是一种开放式的状态。”

　　文明亲近平等

　　值得注意的是，王之博作品中“人的缺席”，取代人而出现的是物。纵使有人出现 ，人的肤色亦是 “非人”的，王之博对此解 释道：“我将人视作物，人的形状、颜色、 肌理都是以物的感觉来表现，看起来有点冷 酷。我知道有的艺术家能融情于景，以此来 调动观众的情感，这是很好的艺术家，但我不是这样的人。”

　　艺术对她而言不是职业选择，而是心之所向，甚至可以说，不是 她选择了艺术，而是艺术选择了她。由此， 她在画画时很自然地创作出两件装置作品 ，画是二维的作品，装置是立体的实物， 有些在画面中出现过的元素被她顺手做成 了装置。

　　王之博受到李維史陀的人類學書籍《憂 鬱的熱帶》啟發，以繪畫來完成她的人類學 調查。畫作將情境聚焦在部落生活，令未踏 足的遠方能在筆觸中被感受到。部落土著的 頭顱頻頻出現在《母與子》、《最後的人》 、《無題(珍寶)》裏。藝術家用冷色調描 繪出原始部落親近、純真的人際關係，正是 為了將時空都拉到遙遠的範疇，僅僅以人性 面對人性，經濟、政治發展水平的高低就變 得不再重要，正如王之博所言：“文明皆平等，我们应当互相理解，这些人看似离我很远，却离我很近，我们在灵感方面是相通的，而艺术家要做的恰是提供如此细腻的反馈。