我们要邀请你进入空间，把整个展场当做一个机制，一台戏剧，用身体测量物体、隔断，以及由此产生的路径，同时经历必须凭借想象搭建的，外在空间的内化。

　　马蒂亚斯·利希蒂(Matthias Liechti)竖立的两扇庞然大物，不应该被看作门——标志私人和公共区域的二元对立，而是始终竖在公共空间的栅栏(Gate)。栅栏间的门按照适合展场的方式固定开合，不能被任何人(包括他自己)关闭或者打开。他链接了《石中剑》的故事，一个被钦定能拔出宝剑的王，回到现实“王”并不存在(已不存在)，建造的原因难以追踪。这个栅栏成了莫须有的被建造之物，建造者不详，如同造物者的安排。

　　比利时人类学家阿劳德‧凡‧盖内普(Arnold Van Gennep)在《过渡仪式》(The Rites of Passage)中提出，进入通道(栅栏)如同元旦庆典、生日、婚礼，将群体之间从一个社会情境过渡到另一个社会状态，可视作一种具有生存意义的仪式。通道帮助我们了解状况正在发生变化，需要转换姿态。

　　空间被栅栏标示出体积，在运行中，分离、阈限、聚合、等待重新进入。现实中我们不拥有它的修改权，就像我们难以逾越的当下，或者不被允许随意为政府大门添砖加瓦，高大的栅栏引向神圣的位置，一个不知是否存在的监察和控制。

　　物质内部的排列组合复杂而神秘，拆解花岗岩时，廖斐发现它除了和一般晶体类似的排列“旋转对称”外，还“平行复制”自体结构，也许是经过外力压迫的分裂重组。但我们并不真正认识物质的建构方式，我们只能在描摹的过程中拆分，理解有差异的逻辑。是用身体拿捏它的尺度，带着假设去模仿、再造，始终也只能无限接近对象，而非完全贴合。

　　今天数码化的空间构建方式，例如3dMax软件、或更便利的SketchUP，使人可以由电脑编码假设的空间添加模块，轻易得到由两点相连的线条，由三跟线条围合的块面，用块面组成的三维结构。而我们也用这个方法，在还没有到达空间前，提前预设位置体量，以上帝视角从屏幕中获取整体编排。而进入实体空间完全不同于虚拟营造的整体感，当人站在物体之间，宽阔与狭窄，在某个零界点上，也许少30公分局促感就不见了，平视与俯视的尺度，好似人与机器，我们与那个大他者的尺度差异。

　　另一扇栅栏由于焊接和线条，在现实空间形成了像素毛边，数码化质感把此时此地带入不真实存在的位置。福柯的“异托邦”提供了范例，它是实际存在的空间，必须借助想象力理解它，“一个电话这头与那头间的对话空间”、“镜子对面的我连接的可受支配的身体间”，及廖斐在展厅里连接起两扇窗中间，不可见的内部风景。一般这样的空间被形容为不伦不类，既不在这里也不在那里的地方，在一个不着边际位置。

　　艺术家简介

　　廖斐，1981年生于江西省景德镇市，2006年毕业于上海师范大学，目前工作、生活于上海。2016年初在Vanguard画廊举办个展“赤道”。

　　马蒂亚斯·利希蒂(Matthias Liechti)，1988年生于瑞士伯尔尼, 目前MFA在读于苏黎世艺术学院(ZHDK). 他是位于伯尔尼的艺术家自营空间 MILIEU的联合创办人。2015年获瑞士里恩艺术奖 (Art Award Riehen)，2014年获基弗·哈比利伊尔奖(Kiefer Hablitzel Award)。作品被瑞士Art Collection Canton Bern、瑞士Art Collection City Bern、纽约The JoAnn Gonzalez Hickey Collection等机构收藏。

　　他在完成2015年的上海驻留后，再次回到上海，与廖斐讨论并共同实践，于2016年9月8日在西岸V空间推出两位艺术家的双个展，也是马蒂亚斯在中国的首个展览。

　　不着边际 I CANNOT SEE

　　艺术家：廖斐、马蒂亚斯·利希蒂(Matthias Liechti)

　　策展人：姚梦溪

　　展览支持：瑞士文化基金会上海办公室

　　展览地址：V空间(V space)，上海市徐汇区龙腾大道2555号8号楼

　　展览时间： 2016年9月8日至10月9日

　　开放时间：每周三、六、日开放，13:00-18:00