在收藏明清官窑瓷的过程中，有时偶尔会见到没有落款但画工、型制、胎釉、圈足均极佳的器物。有些人会遗憾地感叹：“要是有款就好了，无款，只能算是民窑的精品。”类似的情景我在香港碰到过：那是一次大拍公司的秋季拍卖，在预展时，我正在核看一只青花缠枝莲海棠尊，刚翻看无款的底足，该行掌眼人凑近我，用颇为遗憾的口吻说，“民窑，没款。可不输给官窑，气死官窑啊。”

　　真能一款定官、民吗?

　　其实不然，查阅清宫档案，在雍正时，雍正帝曾几次御批“不须落款，送50个来”。皇帝钦命督窑官不得落款，其旨意如何?可能有二个目的：一，究竟落何款由京城造办处最后确定，也可能落堂名款，要视器身画意再定;二，对督窑官的一种更高的要求，即让后人不用看款而能确定是何朝的官窑佳品。这就要求督窑官在制作的每一个环节不得出现丝毫瑕疵，而且必须比其他落款的官窑更为精细，达到“无款胜有款”的完美境界。

　　使大清帝国达到辉煌顶点的雍正帝个性极为强烈，凡事亲力亲为，尤其痴迷官窑瓷的制作和创新，对每一款官窑器从稿样到最后确认都一一提出自己的意见，细到对某一器物的局部细节都必须符合自己的审美情趣，“双耳略高些”、“口沿稍小些”……可见他对官窑器的审慎和严谨态度;因此，他特意要求“不须落款”，绝不是信口开河的随意之举，一定有他的独特想法，最能符合他个性的猜测，就是要求达到“无款胜有款”的最高境界。

　　“此时无声胜有声”，说的是一种特殊的意境，在无声的环境中，给人的心灵深处产生震撼的声波。同样，雍正帝要让人见了无款的官窑在心里产生超过有款的震撼力。

　　我在八十年代初，从文物商店买到一只无款的宝石蓝釉胭脂红龙纹摇铃尊，无论懂瓷或不懂瓷的人见了此尊都会发出由衷赞叹“哇，那么美!”那尊身晶莹剔透的宝石蓝釉，清澈养眼，不是宝石却胜过宝石，那颈部胭脂红绘成的龙纹矫健腾挪，神采飞扬，像随时会盘旋而起，翻看底足，白得溢油的糯米胎质，给人柔和甜润的舒适感，器型轮廓的弧形曲线流畅而优雅，产生一种视觉的磁性冲击力，吸引观者久久不忍离去。

　　这类无款瓷器绝对胜过有款官窑，是官窑中的精品。刘新园先生在一丈开外就认定它是雍正时的作品!同样，好几位行家没看底足就一致认定它是雍正时的官窑。这可能正是雍正帝当时御批“不须落款”的真正用意，正是他给督窑官出的考题，必须达到让后人不看底款即能认准“雍正时的官窑”。

　　雍正大帝已逝去数百年，百年御批之谜只能任人猜测，但有一是可以肯定的：“如果是雍正时的无款官窑，一定会胜过有款的同类器!”他犯了典型的“无款皆民窑”的错误。事实上，无款并非皆民窑。