一段时期以来，书法界关于传统正宗与“流行”、“丑书”现象争鸣不断，代表前者的书法界人士，唯恐中华文化传统遭到破坏，年轻人无法传承到国学之精髓。赞成后者观点的，则持宽和从容之态度，认为大可不必如此干戈，美学范畴中亦有对“丑”的解读，从审美意义上来看，“丑”应有它的内涵。“丑”不是无限度的怪诞，应是在法度之内的生发与拓延。我不主张前者的过激，不要动辄就去拔什么草，留什么苗，这样不利于书法界的生态发展。

　　王镛是流行书风的代表人物，也是个处在风口浪尖上的书法热点争议人物。有人说“王镛的选择是以放弃经典书法的丰富性与高难度表现为代价的”，“有意识的把审视对象指向古代民间书法，指向非文化规范的实用书刻之迹，而表现为粗犷、稚拙、荒率……”指责这种书风是形而下而非形而上，是民间的而非庙堂、经典的，是非主流的而非主流。　

王镛作品

　　大凡一个艺术家，无论成就如何之高，在评论家㧕或读者眼里都会有不同的评论和见解。仁者见仁，智者见智，自古艺术门类皆有流派，只要遵循艺术规律创作的作品皆是好的作品。毫不讳言，我对王镛的书法表示赞赏。他的作品贵能“古不乖时，今不同弊”，给人一种苍茫的大朴境界，于现代中可感受到一种原始的活力，从古意中又透出了新意，让人触摸到一种精神与魂魄的存在，实乃一种大写意。书法之外，王镛还是画家与篆刻家，所以他的书法带有绘画与篆刻等诸多丰富元素，让人感受到另一类书风的面貌。再就是线条所蕴含的内涵。从王镛书法中，可以读出非常传统的文化因子，这是它的灵魂。书法是以古代哲学为基础的一种艺术，艺术家在创作时，点画、线条、结构看似与技法有关，其实都在诠释着中国艺术的内涵。艺术家对传统文学的理解，某种程度上也决定着艺术家的书法实践。　　

王镛作品

　　王镛崇尚“博大”与“野逸”，他的书法“取法于六朝碑版，胎息于汉魏简牍”，风韵高古，朴质而超逸，于率性大胆、浑厚绵密中透出灵性，散发出自由放浪、飘洒野逸之美。作品气息充沛，传递出较强的富有现代意味的观感。同时，王镛书法的“现代感”也来源于民间。他曾在文章、题跋、书信中大量提到民间书法的可爱之处，一贯强调从流传下来的民间书法中汲取养料。在他的书法作品中，我们可以清晰地看到其笔法和风格上汉代竹简的影子，他将民间书法的大气、苍茫、野性演绎得淋漓尽致。我以为，“大音希声，大象无形、大美无言”几个字可以用在这里。至美的乐音，至美的形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉。王镛的作品突出的是大写意，而“写意性”恰是中国传统艺术的精髓，它不是写实的，也不是抽象的，是在精神层面上二者的有机结合，且为艺术提供了极大的审美空间。　　

王镛作品

　　我们评论山水画，一般都要谈到以书入画，强调点线的书写性，这也是王镛书法的卓越脱俗之处。他的书法像一幅雄浑的画卷，那笔笔点点，如山似水，以书法骨力与金石韵味表达出来的写意精神，独具匠心。王镛也曾提出“艺术书法”的概念。在2004年的“北京·湖南艺术书法展”上，他强调，以往都说“书法艺术”，  现在提出“艺术书法”绝不是文字游戏。艺术的概念明显比书法大得多，而“书法艺术”这个词组颠倒了词组关系，忽视了书法的艺术属性，容易被误解为“书法技艺”“艺术书法”强调的是书法的艺术本质，强调创造力、审美为目的，有别于“实用书法”，而并没有脱离汉字这一载体。

　　任何艺术都是作者对自己追求和心性的抒发。王镛在一篇自序中说到自己的艺术追求，曾说“余治印亦无他技，惟潜心求索，不惑人议，不假绳削，趁性而已。检点心得，乃余五字，日：大、拙、古、野、率。或问进境高下?余心向往之可矣。"王镛治印如此，他的书法、画作亦如此。

　　丙申正月，我赴京参观黄和平先生开办的杏檀美术馆，馆里珍藏着王镛五、六十幅书画精品，令人惊叹，这也印证了我所言不虚。　　

王镛作品

　　曾听到这样一个故事。一次，王镛的学生问他， “老师你是怎样学习汉印的?临摹过多少方?王镛说一方也没临过，让学生听后着实大吃一惊。这位学生心想，之前认识的老师都让他好好学习临摹秦玺汉印，王镛竟然从不临摹?但王镛后面的话才让学生有醍醐灌顶之感!王镛说，我虽然不临摹可我每晚临睡前一定要读印。

　　读印与读帖，应该是同样的道理。对于我来说，读帖占我生活的一大部分。一本名帖在手，帖中字的点画、用笔、结体和神韵等，便观之于目，化之于心，时间久了，潜移默化，便会笔随人意，名家的风格与特点慢慢就在一些精微处显现出来。这个故事颇有几分意味让人咂摸。这个“读”在中国人的学习中很重要，你能说王镛的作品里没有汉印的影子吗?这就是王镛学习传统艺术的智慧所在。

　　王镛，硕头大眼，烟瘾大。辛未孟夏，余邀王镛、刘正成、张荣庆、李铎、孙伯翔、黄椁、徐本一等十余位书家赴郑雅集笔会，印象深刻。我亲见先生随手掂起半秃的小笔写大字，锋、腹、根并用，满幅纵横，一任自然而功力内含。

　　如今细想，彼时即觉其具异人奇禀之相，是大家之照。可以说，王镛先生几十年都在和一个“俗”字作斗争，他既是传统书法的守望者，更是现代艺术书法的探索者。前日读了《大河美术》刊发的《西中文谈王镛丑书之争》一文，文中谈到对流行书风、对丑书不能棒喝，要允许存在、允许保留，我颇为赞同。有感于此，写了以上文字，也算一种观点吧。

　　作者简介：

　　赵世信，笔名田夫、霞文玺。1942年8月生，河南虞城人。现任中国书法协会会员，中国作家协会会员，中国当代艺术协会终身名誉主席，中国国画研究院副院长兼河南省分院院长，河南省人大书画研究院名誉院长，河南省直作家协会主席，河南省书法协会顾问，河南留余文化艺术研究院院长。