由河北美术出版社出版发行的《谢海的画》文献集于2016年7月初隆重面世，这是谢海在2016年倾力打造的大型文献集，是谢海致敬青春的回忆录。500多页的视觉旗舰，收录大量关于文化学者、艺术家、策展人、环保主义者谢海的第一手文献资料。此篇文章为本书的第六篇文章。

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　　和谢海说来说去总会绕到他的厨师梦想和做菜。看来这于他而言真是根深蒂固的不可动摇。也正如谢海说的,做菜是一种常态。从画画与做菜,可以看到谢海对自己所熟悉领域(或感兴趣 事物)的专注和专业,以及一种生活的方式。

　　胡：你现在的这种状态,经常飞到各地,做展览、搞活动,自己也画画、写专栏,会不会觉得很累?

　　谢：累肯定是累,就看你怎样看待。如果说你觉得这个工作很辛苦,那么它就很辛苦。但现在整个生活的情况就是这样,它不会按照你想象的逻辑去走,它一定是非常乱,看自己怎样调控了。比如我在飞机上的时间,可能是最能充分利用的时候。因为我一般性的随笔和非专门化的那种文字,基本上都是在飞机上写的,两个小时没有人打扰,写上几百个字,回来整理一下,一篇像样的文章就出来了。

　　胡：有没有一种目的或责任包含在里面?

　　谢：这倒没有,我一直是种玩的状态,但一定要玩得有意义。我做菜也是玩的心态,但我认为要做得相对的好吃和讲究。其实这是每个人对生活的态度,倒不是说追求那种所谓的生活品质。

　　胡：2004年你在湖北美术学院作讲座,一个学生问,你这次来武汉的目的是什么,你的回答是,来“玩”的。记忆犹新。把玩, 清玩,雅玩,赏玩,而没有玩世不恭,在我看来,这是你对艺术的游刃有余和对生活的一种态度。

　　从“记忆的泊位”首届展中,你的作品基本是那种传统的写意, 现在回头看,可以看到你一路走来的轨迹。

　　谢：对。在此之前要完成一些积累,是种原始积累吧,积累就是底气。那个时候一直在想是不是能把齐白石、吴昌硕理解得更深刻一些,是不是能更深入地了解大写意和中国传统文人的精神、体态等。

　　胡：所以到 2008 年“记忆的泊位II”的时候,你就用的是《澄明器物考》《新清供》等作品了。那么,现在呢?

　　谢：画点抽象的,因为觉得这与我的生活有关系,是我最近的一种状态。

　　胡：整体来看,你作品的变化还是比较大的。可以说每一个变化也代表了你每一个时期的思考和你每一个时期的生活。

　　谢：我们不断在变化,不断在长大,可能离完全成熟还很远,但我们会慢慢知道,到什么时候该做什么事情。比如说,画我的瓶瓶罐罐。以前画的是一种感受,因为我看到它了;现在完全是画自己心里面的那种瓶瓶罐罐,我根本没有去看它了。我有一组作品《我和你》,第一张是一个方的器皿,第二张是一个圆的器皿, 第三张是两个器皿相对着聚拢了,第四张是圆的里面插朵花,第五张是两个粘合到一起的器皿插朵花。我分别给它们取名字叫《寂寞》《孤独》《距离》《相知》《在一起》。我觉得这就像罗密欧和朱丽叶一样,慢慢地会走到一块去。

　　我最近画画的时间相对比以前要多,但朋友并没有减少。他们在喝茶、聊天、玩的时候,我就在慢慢地画,从中也会找到些不一样的东西。

　　胡：你很多时候在做当代的水墨,也在关注和参与当代的艺术现象,但是你的骨子里是很传统的,这可能跟你成长和所处的环境有很大关系。

　　谢：我老家以前叫淮阴,现在叫淮安。淮安是淮扬菜的发源地,淮扬菜又是四大名菜之首,这导致我从小就跟那帮厨师在一起。

　　胡：所以你的梦想是做厨师。又回到了我们谈话的原点。

　　综上,得出:谢海,一个专业的现代文人画家,一个认真并近于专业的厨师,一个在生活与艺术中享受和把玩乐趣的人。