2016年9月10日艺术家鞠方个展在Link Gallery力画廊开幕，此次也是Link与艺术家鞠方的第一次个展合作，展览将持续至9月30日。

　　在无关意义的画面当中，艺术家到底在探讨什么，这似乎是我们已经而必须放置在艺术上的问题，一幅作品的呈现，画面本身固然重要，但更多人愿意去追寻的却是画面以外的哲学见地。当代艺术在很多时候的确是如此，艺评人尝试着将书本中的解释置入作品，收藏家更愿意去听取解说而非单纯观看，这是约定束成的，也是偏颇的。

　　一件作品的完成，有可能完全只是因为作者本身对画面的或某种事物的兴趣使然，而绝非思想为先，但当如鞠方这样的作品出现时，许多人总是希望他能说出个所以然，因为他的绘画彷佛是显得那么的「抽象」，可是却很少观众会在意，他到底是否在企图「抽象」。书本的形态是最初引起鞠方创作动机的原点，艺术家通过数学公式来进行对画框的构建，尝试将作品朝着一个最为理性的「正确」方向发展，而当中所展现的，并不是多么深奥的政治理论或伟大哲学题材，仅仅是鞠方所希望的对书本或几何形体的表达。

一页一页-双飞机 布面油画 118×73cm 2015 鞠方

一页一页-重合的空间 72×50cm 布面油画银色丙烯 2016

一页一页-重合的空间 120×100cm 布面油画银色丙烯 2016

一页一页-最佳方向2 70×80cm 布面油画 2016

　　鞠方自述

　　我最近的系列(仰视或俯视、重合的空间)是在之前画的一系列书的基础上发展来的，可以理解为在一本打开的书上看到的内容是一些又打开的书页。

　　这些书页是透明的，类似彩色玻璃。当两个颜色的书页呈垂直相接时，看到的重合部分是两个颜色的调合色，如蓝色玻璃与红色玻璃垂直相接时，我们看到重合部分是紫色的，以此达到空间穿插的视觉效果。当红色或蓝色在上或下时，就会看到一个仰视或俯视的穿插空间。

　　画面的元素尽量降到最少，尽量排除主观的构图，减少主观的颜色选择。颜色是红蓝色，或红黄蓝色。构图是取决于画框的尺寸，做二等分或三等分。用直线连接，就出现了组成画面的三角形。当画面需要等边三角形时，就会量一下画框的尺寸，做一个简单的三角函数计算，画框能画出多大的等边三角形就画出多大，由此定出画面构成。

　　鞠方，1985 年 12 月生于山东潍坊;2012 年毕业于沈阳大学油画专业获硕士学位。 2016 Link 「新展」，北京 农业展览馆 「艺术北京」，798 索卡画廊「80 后的现代主义」。 2015 北京 Link「无题」， 山水美术馆 「入驻艺术家展览」，保利艺术博物馆「学院之星优秀作品展」 ，zoomart 画廊 「37.5zoomart 当代艺术展」，时间博物馆「第二届保利学院之星当代艺术展」，经典元素艺术空间 「学院之星艺术邀请展」 。 2014 「马来西亚兰卡威双年展」，今日美术馆“凯撒艺术新星”年度提名展，北京当代MOMA空中画廊「艺起艺术节」。

一页一页-最佳方向1 70×80cm 布面油画 2016

一页红一页绿 100×80cm 布面油画 2015

X&┼ 布面油画  80×80cm×4 2015