2016年9月11日上午，以“科学·艺术·博物馆”为主题的清华大学艺术博物馆开馆系列学术活动开幕。清华大学党委书记陈旭、艺术博物馆馆长冯远分别致辞。之后，分别举行了以“大学艺术博物馆的展望”为主题的馆长论坛、第四届艺术与科学国际学术研讨会和以“博物馆与当代艺术”为主题的专家研讨会三场学术活动。

　　陈旭在致辞中表示“艺术追求情感和人性的主观表达，科学倡导用客观理性的方式探求世界的真理。艺术与科学运用不同的方式呈现人类对世界与人生的探索和认识。科学为艺术插上翅膀，让艺术超越平凡的生活;艺术为科学敞开大门，通向自由和真理。”

　　“艺术与科学作品国际作品展暨学术研讨会”由诺贝尔奖获得者李政道先生和著名艺术家吴冠中先生于2001年创立，由清华大学主办，分别在2001年、2006年、2012年先后举办了三届，至今为第四届，为艺术与科学交叉融合做出了积极而卓越的探索。本届会议由清华美院、清华大学艺术与科学研究中心、清华大学艺术博物馆共同承办。

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　　在本届艺术与科学国际学术研讨会上，共有来自意大利、瑞士、西班牙、法国和国内的12位演讲嘉宾，演讲内容各有特色，涉及计算机模拟图象、艺术的哲理、仿生学、色彩学、大脑认知、达芬奇绘画修复、交互设计等内容，从各个角度都能体现出当代艺术与科学交叉的探索。

　　研讨会上半场由清华大学美术学院教授王明旨主持，邀请法国艺术家劳伦特·多米尼柯，中国国家画院院长杨晓阳，西班牙的玛丽亚莫妮卡贝洛布加略，FESTO公司大中华市场总监刘芳和法国艺术家的伊夫·萨赫内发表演讲。

　　法国艺术家劳伦特·多米尼柯以《Creating the interactive image - Living systems and newinterfaces》为题发表演讲，介绍了以苍蝇作为基本元素的艺术互动系统的建立和作品衍生;中国国家画院院长杨晓阳以《画境》为题阐释了中国传统里的“道”与艺术;西班牙艺术家玛丽亚·莫妮卡·贝洛布加略发表了《Arts AT CERN: art and science encounters at the lab》的演讲;刘芳以《仿生学–灵感源于大自然的创新》、法国伊夫·萨赫内以《THE INVISIBLE HAS LIMITS/无限的限制》为题分别发表演讲。

　　下半场由清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江主持，邀请中国艺术家刘巨德、意大利汉学家傅马力、清华大学医学院洪波、意大利著名艺术修复专家朱赛平娜·安吉拉布兰比亚、清华大学美术学院徐迎庆、清华大学艺术博物馆的设计者、著名建筑大师马里奥·博塔、清华大学美术学院院长鲁晓波等嘉宾演讲。

　　刘巨德以《混沌的美神》为题说明中国哲学对于美的阐释;意大利昂布罗休图书馆副馆长傅马力以《达·芬奇艺术中灵魂的感动》为题将达·芬奇画作与中国画进行对比与联系;清华大学医学院洪波教授以《大脑中的美》为题介绍大脑对于图像、声音等感知的研究;朱赛平娜·安吉拉布兰比亚以《达·芬奇的“最后的晚餐”：历史、状况和修复》为题讲解达·芬奇画作的修复工作和体会。

　　清华美院信息艺术设计系主任徐迎庆教授结合实际案例讲解了交互设计中的沉浸感知体验设计。瑞士著名建筑师马里奥·博塔以《作为城市活动的建筑》为题介绍了他最近建筑作品的设计体会。最后，清华美院院长鲁晓波以《终结还是重生?——智能时代的艺术新形态思考》为题阐述新技术带给艺术的创作启示，并论述了艺术与科学的辩证关系。

　　我们处在一个瞬息万变的时代，科技的迅猛发展将深刻影响人类的生存状况和未来，比如说大数据、智能化、互联网、新材料等。我们倡导科学与艺术的融合，用科学和情感构建未来。艺术是人类在物质和精神世界生存、享受和发展的唯美范式，科学则是人类基础生活存续、进步和演进的认知方式。历史告诉我们，任何一个技术创新活跃的时代，无一例外都伴随着人文创新的引导，我们强调科学与艺术，人文科学和自然科学联手，才是人类走向和谐永续的必经之路。

　　第四届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会，旨在提高艺术与科学创作水平，促进艺术与科学的教育发展，从多领域、多角度阐释艺术与科学的关系，跨越时间与空间的界限，探索物质与非物质因缘及其东西方文化思想的碰撞，启迪人类文明时代方向，用穿越的勇气和眼光去寻找和发现其中隐秘的哲学意义和现实思考。