草书竖幅，纤柔流动，飘逸洒脱，化解了现代居室方正直线造型带来的板滞。作者为李锐。

带有书写者个人风格的少字数书法“卧秋”，让人联想到“花影一栏吟夜月，

松声半榻卧秋风”的惬意。作品为笔者所书。

　　“笔迹者界也，流美者人也。”笔迹是用点线划出来的界限，笔迹所流出的美是人的审美观念、理想的外现。

　　对于居住空间中的书法艺术，除了艺术价值之外，书体本身的气质与书法作品的风格与所在环境性格是需要相得益彰的。古代居住空间的书法艺术就非常注重书体的使用。这些在使用书法装饰生活空间的过程中形成的视知觉经验，在今天仍旧适用。

　　面对各种艺术流派和思潮，当代的书法创作者不断探索新的风格、新的流派，为我们的居室文化带来更多的选择。

　　此外，由于语言的隔阂影响了人们对以文言文为基础的古代文辞内容的欣赏。因此现代居室空间中，人们开始注意书法艺术中的字数问题。

　　“少字数”与“多字数”，不仅仅有关于字数，还有关于书写内容的选择，书写方式的创新，艺术欣赏心理的研究，值得我们去关注和重视。

篆书具有极强的装饰意味，丰富了居室的视觉层次感。此幅内容为“青山不碍白云飞”。作者为狼湖。

一

　　汉字书法主要有篆、隶、草、楷、行五种书体。书体的发展从商代开始，到六朝告一段落，每一种新书体的出现代表了汉字书写的发展阶段。从殷商时期的甲骨文到周朝至秦时的篆书;从盛行于西汉的隶书到草书和行书;最后是楷书的出现。其中草书、行书和楷书在六朝时期定型，直到今天这三种书体仍旧是应用得最为广泛。古典的书法作品也大都是使用这三种书体来演绎的。

　　其中，草书是三者中最早出现的，最初为了书写便捷而产生。但是，草书一般使用在非正式的场合，在官方的文书、经典或宗教文本中，都不能使用草书体。从隶书中蜕化而来的行书，形态接近楷书，其飘逸隽秀的风格在东晋的书法大家们的手上发挥到了极致，而且非常适合人们的日常书写和欣赏。楷书是三者中出现最晚的，也被称为“真书”“正书”“今隶”等。楷书的写法比隶书更为简便，形态规矩，呈长方形，笔划平直，结体规律，被广泛应用于正式文书中。

　　德国学者雷德侯对汉字“字体”和“风格”区别有专文论述，这使得我们对今天的书法欣赏和创作有了更清晰的理论认识。在《米芾与中国书法的古典传统》中，他说道：“每种字体都表示汉字书写一般风格之演化过程中每一特定的阶段。当风格的演化在六朝时期告一段落时，人们就用现成的‘字体’来总结过去不同阶段的风格……每个字除了表现决定该字基本结构的字体特点之外，它还表现出该字体某一特定的风格模式……”

　　因此，书体特点与风格特点是两个范畴。从六朝至今，中国书法在定型的字体中不断探索和发展各种流派和个人风格。特别的是，晚明到清代时期，由于对考古学和金石学的研究，甲骨文、篆书和隶书重新获得人们的欣赏并被广泛使用。书法家开始探索将一个字综合几种书体的特点，例如用篆法、草法或隶法来写楷书。这种创作思潮一直延续至近现代。

　　可以这样说，一千多年以来，中国书法家在较为稳定的书体框架中创造了丰富风格和形式的作品。并且在今天，身处现代主义思潮之下的中国书法家，仍然在风格的探索上不遗余力，并且比任何时代都要强调和张扬个人风格。

　　对于居住空间中的书法艺术，除了艺术价值之外，书体本身的气质与书法作品的风格与所在环境性格是需要相得益彰的。从古代居住空间的书体使用来看，篆书、隶书、楷书等线条均匀，字形对称，端庄大方，多用于厅堂题匾和楹联，以营造庄严、肃穆、正大的空间氛围。而行草书笔势流动、章法结构多斜侧，动势强，则多用于侧墙以及斋馆、亭榭、走廊、庭院楼台等空间，使空间氛围轻松并更富于诗意。这些对传统书体的应用方法是人们在使用书法装饰生活空间的过程中形成的视知觉经验，在今天仍旧适用。

　　在当代，因为书写者更崇尚个性，由此产生了更多新的风格、新的流派。那些凝结着书写者个人审美创造智慧的书法艺术，或飘逸流畅，或雄浑厚重，或古拙静美，或特立独行，在生活中与我们对话，如此善解人意。

手岛右卿的少字作品《燕》

多字数的古典诗词与欧式风格的居室空间亦相得益彰。作者为左奇志。

　　二

　　现代人使用白话文，作为传统的书写内容，古典的诗词歌赋隐晦含蓄，与现代人的审美有一定的隔阂，不太适合表达以白话文为基础的现代情感。现代快节奏的生活带来简单直接的审美习惯，字数较多的诗词内容在阅读和理解方式上令很多人望而却步。因此，许多人更容易被少字数内容的书法作品所吸引。

　　实际上，中国传统书法中历来有许多“少字数”的形式，如榜书和民间常见的“福、禄、寿、喜”，和在茶室里常见的“禅”“道”等。这些作品的特点是，每个字都有多重的含义和解读方法，内容精简，一字一词生动易读，视觉形式很容易吸引观者的眼球，过目不忘、留有余味。对于汉字语言来说，字数越多，语意的限制也就越多。比如：“心”“心情”“心情好”，每增加一个字，就会增加一层限制。如果只书一个“心”字，所指宽泛，可产生的想象空间更大，更增强了艺术感知度，也提供了更多趣味寻求的探索。

　　还有一种被称作“少字派”的书法艺术流派，是20世纪30年代后半期日本前卫书法在解读抽象表现主义和行动绘画的基础上发展出的放大瞬间情绪和偶然性的表现派书法。“少字派”书法，每件作品字数为1至4个，以绘画性笔墨和构图表达文字的意象空间。例如代表书家手岛右卿的作品《燕》，线条轻盈、笔态飘逸，虽为一个字，却有如一幅空灵的南宋名作《秋柳双鸦图》。然而，“少字派”书法由于脱离了汉字的字形，更像以书法为名义的抽象绘画。从书法艺术的角度来看，其具有的创新意义大于其本身的艺术价值。“少字派”作品经常是撑满方形的纸幅，让纸的四边和字形互相切割，看上去就有点像是抽象构成绘画，很适合用来装饰方盒子状的现代居住空间。

　　在现代居室空间中，是悬挂“少字数”还是悬挂“多字数”书法，也许不算是个问题。现代居室是一个人或一家人私密的空间，在这里，悬挂何种内容、何种形式的书法不是供他人参观所用。有的人喜欢挂几个具有警示内容的字句，时刻提醒自己;有的人喜欢诗词文句，用于营造空间中典雅幽静的意境氛围;或者不在意书写的内容，就喜欢如草书般具有动感的线条和抽象的艺术形式。所谓仁者见仁，智者见智。

　　不过，从书法创作者的角度，由于语言的隔阂影响了人们对以文言文为基础的古代文辞内容的欣赏。因此现代居室空间中，“少字数”的书法，其形式的表达可以更加现代，蕴涵的韵味可以更为丰富和耐人寻味，比起“多字数”书法更适合现代居住空间，更符合现代居住者的审美口味。

　　“少字数”与“多字数”，不仅仅有关于字数，还有关于书写内容的选择，书写方式的创新，艺术欣赏心理的研究。

　　书法不是文物，它是我们汉字文化圈中最精妙的艺术。我们今天的居所中，该挂件什么样的书法作品，既符合我们用文字来表达自我的文化习惯，又能实现当代审美意识?这是书法家的使命，欣赏者亦有强烈的需求。一幅“见贤思齐”、一纸“养德”、一匾“卧秋”，在你的居所里宣示着你的价值观，启示着在这幅字下每日生活的你我。

　　——载于2015年第11期《书法》杂志。