9月6日上午10时，“水色无境”——刘寿祥、王诚浩、邵昱皓水彩画作品展开幕式暨研讨会在汤湖美术馆隆重开幕。开幕式后，刘寿祥、王诚浩、邵昱皓接受了湖北美术学院学生记者的采访。

　　访刘寿祥

　　问：能介绍一下此次展览您的作品吗?

　　答：本次展览展出的是我2015年到现在的作品，在此期间我主要做了两件事，一是2015年年底去新疆采风和调养，二是去意大利弗洛伦萨采风进行充电，而这次展览的作品主要是来自这两次旅程的创作及一些传统的水彩画。

　　问：此次展览您对水彩有什么期望吗?

　　答：我们三位艺术家在水彩创作上都做了很多尝试，希望能在此次展览给大家展示水彩在视觉上等各方面更多的可能性，希望在水彩表现度的纵深度上希望有所提升，这是我们此次展览最关注的地方。

　　问：您觉得美术和音乐有什么关系?

　　答：我平时喜欢听古典音乐，觉得音乐在很多时候和美术相通，画家表达思想情感是用画面，音乐家则是用声音旋律。音乐很多时候会影响我的水彩创作。

　　问：作为老师，对于本科生的水彩学习有什么建议吗?

　　答：我认为本科生不要过早的关注于水彩技巧，而应该先专注于自身基础的造型能力。同时我希望同学们可以在学校学到社会生存能力，也就是能毕业后找到工作，不然水彩创作也只是昙花一现。

　访王诚浩

　　问：能评价一下此次展览您的作品吗?

　　答：我这次展览的作品追求一种轻松灵动的感觉，因为我认为这是水彩的特性。

　　问：此次展览的出发点是什么?如何创作选择主题的呢?

　　答：主要是呈现我两个阶段的水彩创作中的变化。第一个阶段是较传统的，注重客观对象的写实画法，第二阶段较注重主观感受，是一种自由放松的画法。至于选择主题没有刻意的选择，都是很随意的直接画，甚至不起稿直接画。

　　问：您是学国画出身，但是现在在画西画中的水彩画，您觉得这两种画种有何相似之处，又有何不同之处?

　　答：相同之处就是都是用水做媒介，也都是用毛笔画。不同之处自然就是国画是注重水墨交融，水彩注重水色交融。加上本来两种画种毕竟是一个西方一个东方，国画注重意境和水墨效果，水彩则是注重造型。

　　问：您对美术类大学生在学习上有什么建议?

　　答：我认为基础的造型能力很重要，不要超前的追求个性化，从基础到个性的转变要有过程。就好像画抽象画之前要有具象画的练习，要一步步来。

访邵昱皓

　　记者：本次展览作品《桌前系列》以及其他画作都十分具有创作力并且很震撼，您的参展画作的灵感您主要是源自于哪方面?主要您是想表现什么样的东西?

　　邵昱皓：因为我在之前都是经常画干鱼，然后后来我也有画青花，很巧合的因素就把两者衔接在一起了。表现这一块的话，我是觉得鱼是中国传统文化中很吉祥的一个物体，比如年年有余啊，所以我是尽可能的把鱼这样的物体来反映到本土文化上来，所以我就把干鱼的颜色颠覆成了青花的颜色，当然这个图形在世界上可能并不存在，它在画面中是以一种图腾的形式存在。

　　记者：您在创作过程中的创作手法跟传统水彩的创作技法有没有不一样或者说革新的地方?

　　邵昱皓：肯定是有的，比如我的创作手法就不是纯透明水彩，因为从狭义上来说，水彩是透明的，但从广义上来说，只要是在纸本语言基础上能实现的水性材料都是水彩，所以我一旦把这个思维意识打破了的话，那我的创作也不会被拘谨，那我的作品中就可能运用到丙烯，综合材料等等，甚至包括油漆我都用过，这样的话，就会感觉在当代水彩语言里面和传统的绘画语言有个区别。

　　记者：目前您的艺术主张主要体现在什么方面?

　　邵昱皓：我一直在做的作品包括我的概念，就是一直在强调多元，我不会去否定传统，在传统上吸取好的方面是很有必要的，创新是必要的。

　　记者：您所主张的多元性在传统绘画上是要有创新的，并且也是青年艺术家必须要具备的，那您希望这样的精神对美院学子们产生什么样的影响?

　　邵昱皓：是这样的，其实在12年的时候，我和白露洋老师搞了一个水性材料研究的课程，结果这个课程把我们这个大三大四的同学的创作意识完全给打开了，在这个课堂里面就出现了很多的优秀作品，比原来的感觉就丰富了很多，那么由这样来探讨的话，就更多的符合年轻人想要的东西，水彩画系本来也是比较支持年轻老师对课程的建设，那么这个建设就可能把水彩画系本来的面貌丰富起来。接下来的时间我也是会把多元性表现更多在我的作品里面。