昊美术馆温州馆最新展览《曲解：周啸虎个展》将围绕艺术家近期关注的“误解史”、“提线木偶影像”、“以物观物”和“主体性研究”四个研究主题展开，挑选了每个研究方向中最具代表性的作品，以此展示周啸虎近年研究与创作的丰富成果。以下是部分参展作品的介绍。

　　“误解史” 系列

　　曲解，作为本次周啸虎个展的主题，来源于艺术家2012年研究与创作的主题“误解史”。在误解史系列中，周啸虎将艺术史中风靡全世界的艺术作品或者艺术事件作为创作的底图，以一种轻松荒诞的艺术语言将过去的历史经验曲解为当下的演绎再创作。周啸虎将这些经典的艺术事件作为艺术现成品资源来调用，以综合艺术媒介方式进行转换或嫁接，形成平行于事实的当代曲解或创造性误读。

　　参展作品《美国爱我/America Likes Me》和《荒原狼/Steppen Wolf》取材于德国艺术家约瑟夫·博伊斯1974年在纽约实施的行为艺术作品《荒原狼：我爱美国，美国爱我》。这个后来在美术史上非常著名的事件，当时被艺术家自己过度自我神化，同时又被美国人忽视或刻意忽视。作品起因于对意识形态神秘性的拆解，以及讨论那些跨文化活动中的相互误解或刻意误解的现象。

　　《美国爱我》制造了一个新的“刻意误解”的伪证现场，用伪造的“知识考古”来覆盖原来的现场，捏造博伊斯内部逃生过程的“新事实”，以此拆解“超凡神话”系统。《荒原狼》利用油画和动画投影，制造当前化的现场，呈现永久性的现在进行性时态，在当前化话语重复逼视中，消弭意识形态神秘性所制造的光晕。

　　昊美术馆作为国内唯一系统性收藏艺术家约瑟夫·博伊斯作品和文献资料的机构，一直对博伊斯的作品以及其与中国艺术领域发生的关系保持着研究和关注。周啸虎的《美国爱我》作为昊美术馆的重要藏品，参加此次周啸虎个展，也是昊美术馆学术研究的一次展现。

　　“提线木偶影像” 系列

　　周啸虎根据对民间故事、当代环境、工业景观的兴趣创作了木偶剧团式的行为录像作品，可以说是对于当下生活与社会病灶的曲解性演绎。

　　双频道录像《地上乐园》与浙江泰顺木偶剧团合作制作等人大尺寸的提线木偶。在泰顺外景地、水电厂、矾矿、上海商业街和影棚做提线木偶表演，并且拍摄提线木偶录像素材。录像介于日常和神话之间，调用传统木偶折子戏码中的神秘表演，错接到当代生活和工业景观里,拍摄十个场次分镜头，后期编辑以白话庄子寓言故事作为“散文诗”画外音主线。

　　泰顺是浙江省温州市下辖六县之一，泰顺木偶戏是中国古老的戏剧艺术。这次周啸虎个展特别选择了《地上乐园》这件作品，也是艺术家的当代性艺术创作跟本土化文化碰撞的一次展示，对本地观众而言具有特别的意义。

　　“以物观物” 系列

　　“以物观物”是周啸虎“曲解”手法的另一层的变化，他用日常生活中使用的工具和塑料花鸟制品配合以高亮聚光灯投射在墙面上转换为光影书法，质朴物件棱角的剪影形成了传统书法字体的锐利笔锋;而最终投射在墙面的短句，例如“极度惊喜”、“动摇微风发”、“你就是一块肉”字面本身也带有强烈的感官色彩，也给“以物观物”赋予了另一层含义。

　　“主体性研究” 系列

　　关于“主体性研究”，周啸虎衍生出“散点透视”和“情感像素”两个方面的研究探索。在“散点透视”中，艺术家重新挖掘中国传统绘画中“散点透视”的概念，把移动视点的画面切割成各个碎片，再粘贴到各种几何结构的平面中，获得新的观看方式;

　　在“情感像素”中，艺术家拍摄美术馆收藏的经典表现主义和波普艺术作品的局部笔触，这些笔触是某一刻情绪表达的痕迹，隐含着身体动作和身体与画布瞬时接触的时间元素。利用PS滤镜技术将这些局部笔触转换成像素图像，数据化地转换和放大对某种精神气质的猜想。用油画颜料画成由无数 5 毫米乘 5 毫米小方块笔触组成的大尺幅马赛克油画，以绘画主体性研究的理性分析态度，逼视一个稍纵即逝的情绪痕迹、或者是无意义的动作，延长它们的表现时间，以工业美学和标准化的方式表达情感色彩的数据系统。