几乎所有来过巴黎并且为它所吸引的人们，都会认同“巴黎，是一场流动的飨宴”来形容这个妙不可言的城市。这出自海明威对于巴黎的描述，“假如你有幸能年轻时在巴黎生活过，那么此后一生中不论去到哪里，巴黎都会与你同在，因为巴黎是一场流动的飨宴。”《海明威全集:流动的飨宴》是海明威生前写成并经他亲自修改的最后一部作品。他回忆了1921年一1926年他和第一任妻子在巴黎的一段艰辛而又愉悦的生活：初涉作家生涯、窝咖啡馆写作、与文友闲扯、赌马、忍饥受饿、逛塞纳河畔旧书摊、在莎士比亚书店借书，与菲茨杰拉德邂逅并和乔伊斯、庞德等人擦身而过……

　　有关巴黎的一切，可以精致，可以荒诞，可以很艺术，可以很世俗，可以看似骄傲、或桀骜不驯，但是，骨子里巴黎是热烈的，绝不冷淡。

　　巴黎，是少数让人想一去再去的城市。尽管此地通用的法语，造成许多外来者并不太容易获得一种进入感。但是，一旦你找到了某个与这个城市内在的气息所共鸣的点，也就找到了个打开“巴黎”的正确方式。

(配图：卢浮宫旁的loulóu餐厅，可以遥望不远处的巴黎铁塔，与卢浮宫共享的草坪上躺满了日光浴的人们，宠物在奔跑。)

　　这个连结你和巴黎的共鸣点，可能是法式大餐、香槟、香水、香颂，甚至是香艳的红磨坊脱衣秀、游轮上塞纳河的风和日丽、埃菲尔铁塔的灯光秀、凡尔赛宫让人惊叹的法国贵族生活场景、甚至拉雪茨神父公墓的那些墓碑上伟大的名字……在某一时刻，让你的心成为了巴黎的心，体会到了它的风情万种，和深沉寂静。

(位于巴黎八区，正在举行赵无极特别展的塞努齐博物馆)

　　当然，当旖旎看遍，还是回归到更具普世价值、最具经典的打开巴黎的方式——“艺术”。

　　在巴黎，艺术犹如空气，无处不在。它在街心花园的喷泉和花艺里，在街头巷尾咖啡厅的墙壁和餐桌上，也在博物馆艺术馆全年不休永远在更新的展览里，还有数不尽的演出、街头即兴表演里。甚至针对四岁以下儿童的儿童剧场，所有的背景板都是由艺术家油画手绘，连配乐的歌词歌曲都是原创。自然而然，在这样的土壤里生长的孩子，一生对于美和艺术，会有着一种本能的需求和感应。在大大小小的美术馆，总能看到一群退休老人，或者艺术院校的学生，坐在作品前临摹大师作品，一画就是一天，旁若无人，与艺术同在。

(正在举行日本绘画中的女性特别展的吉美亚洲博物馆，现场坐满了正在临摹展品的老年人)

　　巴黎古董双年展 (Biennale des Antiquaires)六十周年，好戏刚刚开始

　　2016年9月10日至18日，全世界热爱艺术的人们，再次聚集到这座艺术之都鼎鼎有名的巴黎大皇宫的玻璃拱顶下。他们中有来自世界各地的皇室贵族、官商巨贾及古董和珠宝收藏家，也有向往法式精致生活的艺术爱好者们。吸引他们来此的并非华丽的宫殿，而是备受业界关注的艺术文化活动——第28届巴黎古董双年展。在该双年展举行期间，巴黎大皇宫将化身为一处临时的重量级博物馆，于巴黎中心地区呈现一系列艺术珍藏。本次展览对公众开放，门票为35欧。

(毗邻香榭丽舍大道的大皇宫内外景)

　　“巴黎古董双年展”从上世纪五十年代开始，汇聚了世界各地著名古董和珠宝商参展的顶级艺术品及藏品展览会。“古董商博览会”这个概念起源于上世纪五十年代，1962年，首届古董商双年展正式于大皇宫举办，在大皇宫著名的玻璃穹顶下，全法国及世界首屈一指的古董商、珠宝商、书商与艺廊共同品味这场饕餮盛宴。

　　也确实再也找不到比巴黎大皇宫更适合做古董双年展的地方，1900年时，它和埃菲尔铁塔一切为迎接世界博览会而建造，充满了那个时代对现代工业文明的浪漫寄意和对钢筋骨架结构充满力量的迷恋。它外部巴洛克的古典造型、内部充满的延展性的空间感、它无处不在的明亮光线、是容纳来自全世界各地人类承载数千年物质文明的艺术宝藏极佳的风水宝地。在这里，参观者绝不会再低头看自己手机里的虚拟世界，自然而然地抬起头，270度向上，接受阳光的洗礼;而在无所不在的阳光的包围下，各个展品也无死角地展出，它们隐藏在时光暗角里的故事也一览无遗地展露。

(巴黎大皇宫内镜子反射下的内景更具梦幻色彩的张力)

　　在汇聚人类数千年文明的古董珍宝前，在随随便便一栋建筑都超过百年历史的城市，外来的人们常常惊讶于这座城市的不紧不慢：你可曾见过一个着急的巴黎人?

　　进入巴黎双年展的60周年，别急，好戏才刚刚开始!

　　较上几届有很大的变化，本届巴黎古董双年展是有史以来展商最多的一次，吸引了来自12个国家的120多个参展商参加。前几届双年展中，珠宝都占有很大的份量，而本届古董双年展更加强调回归“古董”这一主题，因此在展商的选择中，更偏向于选择经营古代及现代艺术品的画廊，全球只有五家顶级珠宝商受邀参展，其中包括唯一的华裔艺术家CINDY CHAO带来的同名艺术珠宝品牌CINDY CHAO The Art Jewel。

(本次参展大部分是古董和现代艺术品的画廊)

　　艺术珠宝，是艺术还是珠宝?

　　大家耳熟能详的珠宝品牌，如：卡地亚、梵克雅宝、宝格丽、海瑞温斯顿、梵克雅宝、伯爵等都曾在两年前携带旗下高级珠宝(Haute Jollarie)作品参展上一届巴黎古董珠宝双年展。高级珠宝，首先：系出名门，且，设计必须独一无二，每款只有一件：再者，必须有获得市场公认价值的昂贵宝石镶嵌而成，拥有极高的艺术性和收藏价值。这些大名鼎鼎的珠宝品牌，也因成熟的商业模式，开遍各个国家各大城市，即便它们的普通量产珠宝，也成为大众梦想的珠宝。

　　那什么又是艺术珠宝(The art Jewel)呢?

　　简单说，就是出自艺术家，而非珠宝商人的珠宝创作。它们同样必须满足高级珠宝的要求：独一无二、珍贵宝石，有普世价值所公认的艺术性和收藏价值。

　　CINDY CHAO The Art Jewel艺术珠宝品牌作为本届双年展中唯一横跨古董、艺术与当代珠宝领域的品牌，呈现Black Label大师系列Masterpiece作品，这也是该品牌首次将众多大师系列作品集中亮相。珠宝艺术家Cindy Chao(赵心绮)与杰出的欧洲镶钻大师合作，打破工艺面的壁垒，融入大自然与生命的艺术意境。

　　比较有代表性的艺术珠宝，可以以达利的作品为例。20世纪40年代初，已然名利双收，兼备天才、任性、和有钱的达利，不再满足于仅用画笔和画布把自己的奇思妙想局限在二次元。达利将超现实主义延伸到各个领域：油画，素描，蚀刻，雕塑，建筑，摄影，戏剧，电影，文学和银器等。并且不计成本地将他画作中最得意的元素在真实空间中重现，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。

　　达利会亲自去挑选各种彩色宝石，红宝石代表能量、孔雀蓝则代表宁静，天青色则和潜意识有关。他运用黄金，铂金，宝石(钻石，红宝石，绿宝石，蓝宝石，海蓝宝石，托帕石等)，珍珠，珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教神话符号，并赋予其以拟人化的独特形式。每种材料，不仅是挑选颜色或价值，更深入考虑每种宝石或贵金属的内涵和象征意义。

　　达利对珠宝的热爱，很大程度上源自他对妻子加拉 (Gala) 的狂热。每个艺术家都一定会有一位或者以上的缪斯，达利唯一的缪斯就是加拉，他对她的迷恋持续了一生。达利的珠宝代表作“石榴心”胸针就是特意为她设计的，这是一枚机械胸针，内部安装了精微复杂的动力系统，加拉每走一步，它就跳动一下，如同一颗真正的金属心脏。

　　制作于1950年的“不朽的葡萄”中，那一颗颗由珍珠和紫色宝石制作的葡萄粒，近看却是一个个骷髅头。

　　达利还设计了好几樽大型珠宝摆件，都是真金实银，价值难以估量，完全是在用珠宝打造立体的画卷。

　　显而易见，艺术珠宝出自艺术家之手;高级珠宝则来自珠宝商。也几乎可以这样下结论：艺术珠宝可能是高级珠宝，但高级珠宝未必是艺术珠宝。

　　一个倔强的华裔女艺术家是如何以珠宝创作亮瞎巴黎人的

　　首次入选参展巴黎古董双年展的年轻的现代珠宝艺术家Cindy Chao，出生于一个艺术世家，外祖父是古典宫殿建筑师，父亲则是雕塑家，在家学渊源的影响下，她从小就培养了对3D立体空间解构和思考的能力。外祖父对空间的全面思考，以及父亲对作品生命力的严苛要求，让Cindy对创作、对艺术的理解有很深的、潜移默化的影响。结合两种艺术的DNA，Cindy开始创作艺术珠宝，每一建珠宝都是一建微型艺术品、一栋微型建筑物，更是充满生命力的创作。

　　自2004年上述品牌创立以来，Cindy Chao一直坚持以超越传统珠宝领域的框架，以立体建筑的结构美学为自己的设计语言。每一件作品，她都亲手雕制珠宝蜡模，并和数位超过15年工作经验的法国宝石镶嵌大师合作，才创作出年产量不足十件的Black Label大师系列作品。

Cindy Chao展位

　　在本次双年展中CINDY CHAO呈现了16件价值近1亿美金的，其中9件2016年全新创作，及数件历年作品(从其藏家手中借回展出)以完整体现品牌成立12年来在艺术性与工艺上的蜕变与升华。展品包括：2015/16年度蝴蝶、冬叶套链、金黄羽饰胸针、红宝蝴蝶结胸针、丝巾缎带套链、晨曦玫瑰手环、猫眼红宝玫瑰花胸针、豌豆耳环以及200克拉的祖母绿缎带耳环，它们均从四季、缎带、玫瑰等品牌知名经典系列中汲取创作灵感，以钛金属为创作基底，用最坚硬的金属与钻石形塑出兼具柔美与富有生命力的线条，打造出最轻盈的高级艺术珠宝，无论是在创意与意境，还是工艺和适戴性上都达到完美交汇。要知道钛金属的硬度是白金的5倍，这就意味着至少5倍于白金作品的镶嵌难度和耗时。

　　在这些全新作品中，CINDY CHAO引以为傲的360度全面镶钻工艺犹在，但标准更高：宝石与宝石的镶嵌间距已经小于0.1毫米、仅透过显微镜才能测量微距。参与镶嵌的欧洲精工师匠均具备15年以上的钛金属镶嵌工艺技能，尽管如此，在创作过程中为追求宝石特点、光学、作品生命力与意境的完美结合，作品也多次被归零，重新制作，最终每件作品平均制作时长超过23个月(6000小时)。

　　就连慧眼识宝贝无数的巴黎古董双年展主办方法国国家古董联合会主席Dominique Chevalier都表示不敢置信，这样一个“亚洲小女孩”可以带来超越珠宝认知范畴的珠宝艺术品，以超群的工艺和对细腻的意境诠释，颠覆专家学者对于珠宝所能够呈现的艺术可能性。

　　“这些作品都太令人感到惊叹了!我相信，纵使时光流转，CINDY CHAO珠宝臻品将始终彰显其传世典藏的珍贵意义。”

　　曾经让一位顶级收藏家客人等了2年还不能完成创作，当收藏家再催Cindy时，她的艺术家脾气又犯了，作为一个直性子的白羊座，她说：“我把你的定金退还给你，你不用再催我了，因为我觉得你不尊重我是个艺术家。如果是一个珠宝商，他会最快时间完成珠宝给你。可是我是一个艺术家，我要做到最完美的状态才可以交给你。”经过三次重做，终于达到了完美主义的Cindy的要求时，收藏家也被那件作品所折服，表示此前的等待完全值得。

　　作为两个孩子的母亲的Cindy，为了专心创作，她狠下心把两个幼小的孩子送到了美国的寄宿制学校。为了一件作品，定居在香港的她，可以每周飞一次欧洲，只为了在工作室和镶嵌大师协作到最完美的珠宝形态。

　　本次双年展的预览日还发生了一个小插曲，因为Cindy Chao艺术珠宝展厅排队参观的贵宾太多，巴黎市长抱怨足足等了四小时才得以一睹其作品的芳容。艺术家脾气的Cindy则认真的说：“我为了来这里，等了六年。”

　　在和Cindy对谈的过程里，能够明显感到她对这份事业的热爱，是啊，除了浓烈的爱，又有什么能支持一个人，走了那么远的路，来到整个高级珠宝业都是视之为最高艺术殿堂的巴黎双年展呢?

　　“成就一件作品，需要极大的坚持与勇气。人的躯壳会因时间而消逝,艺术却能亘古流传。所以我们用作品证明，自己曾经存在过。”Cindy Chao是这样想的，也是这样说的的，更是这样做的。

(接受本专栏作者采访的Cindy Chao)

　　Cindy Shao艺术珠宝大师系列——巴黎双年展展品一览

　　2015/16年度蝴蝶

　　曾在国际拍卖会创下优异拍卖纪录的CINDY CHAO年度蝴蝶则由2015/16红宝石蝴蝶领衔，翩然呈现于展场。品牌创始人暨设计总监Cindy Chao为一枚5.16克拉的缅甸无烧鸽血红红宝石激发灵感，以被誉为全世界最美丽的蝴蝶——Graellsia Isabellae西班牙女王蝴蝶为蓝本，透过墨银的消光黑色搭配宝石的血红色，创作出具有视觉张力的2015/16年度蝴蝶。

　　猫眼红宝玫瑰花胸针

　　匠心独具的玫瑰系列猫眼红宝玫瑰花胸针以一颗149.91克拉的无烧猫眼红宝石为花芯，5种深浅金黄色渐层的黄钻与红宝石排列配色为花瓣，别出心裁地展现了玫瑰花丰富的层次感。胸针背面亦嵌有镶满黄钻的黄金花托，并且巧妙地将连结6片花瓣的机关隐藏其中。整个作品共镶嵌2,435颗合约130.527克拉的宝石，栩栩如生地展现了红玫瑰高贵娇艳的风姿及活泼自然的生命力。

　　红宝蝴蝶结胸针

　　17世纪中叶，法国路易十四国王宣布以大型的蝴蝶领结作为贵族身份的标志，并下令上流人士均承袭这样的装扮。至此以后，蝴蝶结成为众多配饰或配件中的重要元素。Cindy Chao将这段历史作为创作灵感，描摹了法国贵族出席社交活动时精心打扮，系上代表高贵象征的蝴蝶领结的瞬间，打造出这款红宝蝴蝶结胸针。该作品以一颗重达76.91克拉老矿切割的钻石和1,803颗约110.10克拉、色泽浓郁的椭圆及圆形红宝石，向经典的时代风尚致敬。

　　金黄羽饰胸针

　　在19世纪末至20世纪初的美好年代(Belle Époque)，高定时装(haute couture)的概念在巴黎萌芽，欧洲上流阶层对于穿着装扮极为讲究，这一时期，各种珍稀羽毛也被作为重要点缀，出现于时尚舞台。首次进军巴黎古董双年展的CINDY CHAO便以当代欧洲文化史上最辉煌的一页为灵感，创作出Black Label大师系列金黄羽饰。作品在镶嵌制作工艺上首次采用变化式鱼尾镶和流线形的雕刻，加上羽片尾端眼神使用单爪镶嵌的方式，将1,023颗近90克拉的不同形状、不同色调的黄钻完美镶嵌于18公分长的钛金属材质羽毛之上，演绎成一件羽翎般轻盈灵动的珠宝艺术臻品。钻石颜色的深浅变化及不同的切割技术的使用，实现了珠宝制作工艺上的一大进步。

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　　胡颖简介：

　　生于上海，法语专业学士，在读MBA，被钟表所蕴含的传统手工艺智慧与现代机械文明所结合的魅力所吸引，从2007年至2016年持续赴瑞士BASELWORLD，SIHH等钟表界盛事进行采访报道，数次独家专访了SWATCH GROUP创始人老海耶克，现总裁小海耶克、百达翡丽总裁父子等钟表业界的风云人物，本人亲谈与专访的国际钟表品牌或制表大师超过100人。参观过朗格、积家、豪雅、宇舶、欧米茄、浪琴、雷达、亚诺等多个名表厂，及瑞士、德国、法国处钟表博物馆。于2007-2009年与《外滩画报》合作《时间精神》、《时间哲学》、《瑞士表情》三本年度BASELWORLD钟表别册，并于2009-16年为《21世纪经济报道》开创BASELWORLD中文日报现场报道先河，出版《时机》、《追寻逝去的时光》等钟表年度特刊，并为《ELLE》、《ELLE MEN》、《南方人物周刊》、财新传媒等知名媒体钟表栏目特约撰稿人。