雕塑家金锋　

　　观看金锋的《望天门山•李白印象》、《竹石•郑燮印象》等作品，可能很多人觉得是立体的书法雕塑，其实，即使观者认真看，也很难辨识出作品上面的“文字”是什么意思，从草书的角度去理解，也难以读出“文字”的内容。虽然可以从很多角度去解读金锋的作品，但假如以书法的角度去观看的话，很难进入艺术家的世界，读懂作品的理念。作品上是什么文字并不是最重要的，有意思的是艺术家将“文字”的元素重新组合，通过“金属书写”的方式，对文化阅读经验重新审视和对阅读方式延展，带来了一场文化认知的意外。

《舞台系列_3》2002 尺寸：17cm×23m×7cm 材料：铸铜化学上色

《小品2》2016.尺寸17cm×7cm×11cm 材料：铜化学上色 、不锈钢底座

　　“金属书写”并不是我们所联想到的书法书写的概念，“金属书写”是金锋作品的一个很重要的艺术特点，他使用金属锤炼的方式，对文化理解、情感表达、理念呈现塑型。用“书写”一词，重在考察艺术作品的时间性，包括创作的时间性和阅读的时间性。金锋的作品几乎是手工创作完成的，其中每个部分的弯曲，走向，凹凸都蕴含了艺术家的思考，所以在视觉美感之上，我们可以看到很多巧妙的细节。

《投影系列2015_2》2015 年67cm×21cm×8cm  材料：铁 、底座铜

《益》 2016年、尺寸：97cm×42cm×22cm 材料：锻铜化学上色  大理石底座

　　在作品中还可以看到，艺术家注重光影和空间的表达。作品的元素置于三维空间，影子在作品展示时很自然地出现，观者可能觉得，影子会弱化金属本身差次不齐的变化和金属特有的味道。影子和物理世界中不同的材质、肌理等特性没有反映的关系，但拓展了物理本身的想象空间。因此从这个角度上看，影子并没有弱化实物作品的韵味，反而提供一个想象的认知途径，强化了作品所带来的思考广度和深度。作品的形体是艺术家心像世界的投影，文字在文化和历史的长河中说得通俗一点是人类的智慧结晶，说得有思考性一些就是书写的工具，因此问艺术家的心像世界为何如此书写，也是在问为何有两个现实世界，而这两个世界为什么不同。

《书法系列2016-2》2016 年 67cm×25cm×20cm  铜化学上色 铜底座

　　从作品的标题，到使用的门板、竹简等具有年代感的元素，可以看出艺术家的作品植根于传统文化，从书写的方式和“文字”的构造来看，又是对传统文化的重新认知(创造)，或者对文化阅读经验的审视。“天门中断楚江开，碧水东流至此回”，假如说诗词的意象是通过字、词、句的搭配组合想象产生的，那么金锋的作品也有着类似的效果，不管是“字体”“字形”的塑造还是空间布局都具一番意味，与诗词不同的是艺术家通过塑形来表述，其作品像是一套个人的编码，但观者不需要多少“学识”就可以根据自身的经验解码和进入思考。 在作品里，艺术家无形之中给观者提了问题，譬如，一方面作品的内容取自于诗词，另一方面当观者问这些“文字”的时候又被反问，为什么会觉得是文字，这看似很矛盾。笔者想起了金庸小说《侠客行》里的片段，侠客岛石壁上刻着李白的五言诗《侠客行》，其中隐藏着一门绝世武学，有意味的是，很多饱学之士和武林高手都未能参透奥秘，反而是不认识字的石破天看懂了石壁上的内容。观看金锋的作品，也是逐渐抛开一些执迷的过程，这或许也是作品所提示的那样——放开看，换种方式阅读生活和文化。阅读习惯是看事物、问题的方式，有时候文化阅读习惯和文化经验可能会成为某种束缚和误导。

《海之礼2》 尺寸：31cm×134×18  材料：铜、木头

　　金锋对金属书写的方式乐此不疲，精力旺盛的他似乎在这个过程中也在给自己制造更多的惊喜。观者在观看作品的时候可能会产生很多问题，估计艺术家会很高兴，但需要自己慢慢地找答案。