李洪波

　　李洪波 & 史凝芳个展“真实 ”于近日在上海临青路188号Magda Danysz 画廊展出。

　　以纸为原材料、并且可伸缩的半身雕刻像而著称的艺术家李洪波，特意为此次展览制作了一个精选作品集。这位来自北京的艺术家，在此次展览中展出的纸质作品及雕刻，既精巧又不可思议。

李洪波的伸缩纸雕

　　第一眼看上去时，也许你会觉得李洪波的作品和普通的罗马风格石膏像并没什么区别。但当你靠近这些雕塑时，就会发现，事实上那些看上去像由石膏制成的雕塑，其实是由许多层很薄的纸张组合而成，而当你试着接触这些雕塑时，这一瞬间雕塑发生了令人不可思议的变化：你可以随意拉伸并且扭曲这些雕塑，在你还未回神之际，雕塑在一瞬间又可以迅速恢复了原样。

　　这种制作技术是惊人的，每一个雕塑都需要花费几个月的时间，首先要进行精确的计算，然后用细带将纸片串连起来，并堆砌到合适的高度。

　　单单是制作一个石膏像，就需要花费几千张纸片，然后使用带锯和打磨机等工具，对这叠纸进行切、雕和打磨等步骤，就像对着石头进行雕刻一样。

　　李洪波运用物体之间在时空中逐渐进化和演变的相互作用，让这些半身雕刻像、日常用品、玩物，拥有自己与众不同的形态。

　　而我们日常生活中常用到的“纸”，凭借李洪波的想象与技艺，由此产生出了无限可能性，其纸雕作品可以弯曲、伸展、收缩以及变形。

　　“人体不可以伸长，故而人类的认识也是不可以延长的。我想改变对这些事物的看法”，李洪波表示。

Magda Danysz 画廊现场创作的大型纸雕 

　　雅昌艺术网：此次您在Magda Danysz画廊现场创作了一件大型纸雕塑，可否讲解下创作想法？

　　李洪波：这是一个关于空间的试验，我想把纸张和空间的结合，从纸张的空间占有性和延展性上做一个伸展性的作品。这看起来没有太多的形象感，只是在把纸张的语言尽量扩充到空间里去，让它形成一个新的视觉感受。

　　雅昌艺术网：这种空间的尝试是第一次么？

　　李洪波：这种空间的尝试做过很多次，每次都不太一样，在不同时期对不同纸的判断，每次都会有不一样的视觉感受产生。原来我们对于纸的概念，可能就是印刷用品，它很小、很单独、是一种平面的感觉，现在它做成很庞大的空间装置，看上去和我们原来对纸的感觉不相同。

　　雅昌艺术网：这种都是用“纸”进行的尝试？

　　李洪波：纸它有很强的可变性和延展性。当不同的弯折方式，它会有不同的延展效果，不同的延展效果会和我们原来的某种想法产生契合，这种契合其实恰恰把视觉空间做了充分的延展。这种延展和空间的侵略性、适应性会使我们看到的视觉完全不一样。

　　雅昌艺术网：您对“纸”为什么会有特殊的感情?为什么选择“纸”来创作?

　　李洪波：纸是我们生活中最常见，也是最公众的材料。这种材料对我来说非常熟悉，越熟悉的事物对我的影响会越深，比如说它的任何一次改变，任何一次尝试，只要超出我们固有的认知，都会有一种新的可能，一个新的解决方向。

　　雅昌艺术网：“纸”这种材料来说，它运用的难点是什么?

　　李洪波：它的不可控性非常差。它有很多不可预知性。

Magda Danysz 画廊展览现场

　　雅昌艺术网：包括您做的纸雕的作品，第一眼看上去像石膏像，但拉升以后完全又是另一种感觉?

　　李洪波：从2002年我们开始尝试做这个实验，每次实验都有一个全新的感受。因为每次都会新的问题产生，都会让我产生不同的想法。比如说这次就根据空间，做了这组作品，这完全是根据现场空间设计的，它的长度、宽度、高度没有设想的，只是到了现场，根据现场的环境，把空间的整体结构打散，与作品结合起来，形成新的空间装置。

　　雅昌艺术网：回到您之前创作的纸雕作品，它如何实现这种张力?

　　李洪波：我2002年就开始有这方面的构想，但是真正有这方面的作品是在2010年开始实施。其中八年的时间，我做了很多的调研、很久的实验，根据不同的纸，会有不同的特性，从而会有不同的视觉感受，你想要的表达，和你用的材料是否能完美的统一?这就需要非常长的探索过程。

　　雅昌艺术网：纸它的不同可控性，如何运用在雕塑作品上?

　　李洪波：比如说，纸在制作上的难点，它会很柔软，有很多不可预知性。我们做形态，有可能不是完全你事实想要的形态，那我可能会尽量运用随机性，想要的视觉效果结合起来创作。

展览现场左起：李洪波、Magda Danysz、史凝芳

Magda Danysz 画廊展览现场

李洪波向观众展示纸雕的变化

　　雅昌艺术网：一件纸雕作品的完成需要多长时间?

　　李洪波：小件的一个月左右，大件的时间需要更长。首先你得想清楚，想要做一个什么样的形态;然后去选择形象创作，用什么样的雕塑手法去完成。

　　雅昌艺术网：目前纸张的工艺上是否已经成熟?

　　李洪波：它需要特定的手工加工，它没有一个现成品的材质，所以作品创作的时候需要提前进行准确的计算，不同的尺寸的作品，它运用的纸张在数量、材料都会有所不同。

　　雅昌艺术网：纸雕的外在形象选择了石膏像，为什么？

　　李洪波：我在整个学习艺术的过程中，都一直在画石膏像。后来我发现，石膏并不是一种艺术形态，它只是一种方式。比如说我们学写字，会写字并不一定就会写文章，它可能只是你的一种方式。会画石膏就像会写字一样，不是完整的语言和句子，并不是独立的创作，所以我在思考，我该怎么做才能让它变成艺术?在探索“纸”的语言的时候，这可以是很好的结合，所以我就做了这组石膏像的纸雕作品。

　　雅昌艺术网：你的纸雕创作打破了我们对固有雕塑的认知。

　　李洪波：我们固有的雕塑语言可能是三维的，而我的纸雕作品，是可移动的，可延展的，这恰恰是我探索的目的。石膏像是我们最熟悉的形象基础，造型的基础，我们学画画的每个人都画过石膏感，所以石膏像有很天然的亲切性。这种亲切性对于做艺术的人来说，非常重要，它有很强烈的认同感。

　　雅昌艺术网：运用什么样的方式，让作品实现从不同的方向开始拉升，而后能够迅速恢复成原来的样子?

　　李洪波：它会有很多点，而这些点都是在创作的时候就设想好的。

　　雅昌艺术网：在作品被拉开的一瞬间，我觉得有种对现实的反讽?

　　李洪波：其实也不完全是一种反讽，是对我们固有认知的一种挑战。可能在我们固有认知里，这看起来就是石膏像，这是第一固有认知。但是当它展开时，其实对我们的固有认知是一个很直接的刺激。

　　雅昌艺术网：纸张会影响最后的呈现效果么?

　　李洪波：肯定会的。比如说黑色的纸，和黄色的纸，视觉上不一样;制作方法有些类似，但也不会完全一样。

　　雅昌艺术网：这种拉升的效果，是通过纸张的不断叠加产生的?

　　李洪波：对，一层层的叠加而成的。一般选用的纸是1mm厚度的纸，一件30cm高度的纸雕，可能要用上3000张左右的纸张叠加。

　　雅昌艺术网：这种叠加是不是也受到传统手工纸张制作工艺上的启发?

　　李洪波：传统有很多纸灯笼技艺，都是给我很多启发，它和我们生活息息相关。

　　雅昌艺术网：我还看到您2014年香港个展“刀”系列的作品，运用了铜的材质，和纸反差也很大，为什么运用这种材质?

　　李洪波：这表达是我个人的观念和某个认知有关系。“刀”是我们精致生活的很重要的工具，刀叉是外国人的餐具，中国人用刀支解食物，使食物更细腻，完美更好看。这种工具使我们生产力进步了，吃饭的优雅性也进步了。所以它不仅是满足人欲望的重要工具，同时也给欲望提供了资源。这时候欲望越深，杀戮越多。

　　雅昌艺术网：但您用“刀”雕出了立体书的感觉?

　　李洪波：这种形式并不是很重要，重要是如何运用“刀”这种形式语言，来表达我个人的某些认识。

　　雅昌艺术网：从纸到“刀”您所选择创作的材质都是生活中常见的?

　　李洪波：对，材料都是来自我们生活中熟悉的物品，越熟悉我的选择越多。

　　雅昌艺术网：谢谢!