2016“艺术深圳”展正在如火如荼地进行，人气爆棚。台湾知名艺术家薛保瑕也携自己的画作在“竹空间”画廊的展位与广大的艺术爱好者见面。她抽象画作的风格自成一派，深获业内好评，此前在中国美术馆的个展亦收到无数“点赞”。记者日前借艺术深圳的东风，对薛保瑕进行了个人的专访，她就自己的艺术创作阐述了自己的观点。

　　薛保瑕是台湾当代艺术名家。她因在艺术教育、艺术管理和艺术创作多个领域均有建树而备受注目。她曾任台湾美术馆馆长，致力于美术馆的现代管理和学术建设。作为一名艺术家，薛保瑕有着独特的学术背景。她早年在台湾师大学习艺术，上世纪80年代赴纽约学习绘画，获纽约大学博士学位。在学习期间，她涉猎广泛，从国画、书法到油画、摄影、雕塑、甚至做陶都一一尝试，并在系统的学习中夯实了理论基础。

　　谈到为何会转向抽象艺术，薛保瑕说了一个故事。在美国读硕士期间，有一次教授让她站在模特的背面去画模特的正面，她顿时陷入了一种迷惑，不知道从何处下笔。由此，她也重新开始思考一个问题，艺术的表现是不是同一个方法，用我们的眼睛再现?除了再现是否还有别的方法呢?

　　带着这些思考，薛保瑕对抽象艺术进行了系统的研究。上世纪80年代她在美国纽约学习抽象艺术，有对戈尔基、德库宁的超现实主义叙事表达的鉴借，也有对波洛克的用笔偶然性与释放情感的自由性追求的合一。从小一直坚持练习书法，让她对线条有一种天然的敏感，书法蕴含的传统意念也时而贯穿在她的作品中。

　　薛保瑕坦言自己是一个喜欢挑战自我的人。譬如，早期，她的作品中充满了渔网、鱼饵等意象。在2003年之后，她开始尝试新的风格，将符号与画幅“互文性”地处理，甚至在一般的画布之外，更直接运用具几何排列效果的立体木块和三夹板。而2010年开始，作品画面中出现的九个小大不一的能动圆点，让绘画回归自身原本不可被取代的平面特质，却又造成空间认知上的远近变化。

　　薛保瑕喜欢加与减同时并存的美学关系。在她看来，抽象是一体两面的艺术，就像模特的背面一样是一种并存关系。她的“九个圆”系列能充分反映出她的艺术理念。“圆是加，也是减，是为了盖掉底下意境画好的部分。视觉绘画除了视觉元素，还有情境转换，从挥洒到凝神专注，我也在这过程中，把二度平面的绘画加入时间的描述。”

　　因为有扎实的学养让薛保瑕对抽象艺术的历史有全盘的把握。她认为，艺术家投身在历史的洪流中，在历史与现实的依据中寻找自己的位置。她迷恋抽象艺术之中蕴涵的“时间感”。在她的作品中，她可能会截断叙事的可能，追求瞬间的状态，气韵流动之间指向的是时间。

　　最近一段时间，薛保瑕对大尺幅作品的创作产生了浓厚的兴趣。众所周知，大尺幅作品需要耗费很大的体力与精力，然而她觉得也是对自己的一次挑战，“极限是自己定义，挑战不熟悉的大尺幅，我才能更好呈现身体与画布之间的关系，超越不确定的惯性，画出预期之外的预期。”

　　很多人聊起抽象艺术都习惯性选择“看不懂”。对于这样的说法，薛保瑕说，抽象是没有界限的，你眼睛看到什么就是什么。“艺术不局限于再现，意义也可以是流动的。我希望通过我的抽象作品可以给观众带来一种启发，我的想法与他们的想法能达到一种思维的连接，一种情感的共鸣。”