曾梵志“北漂”早期创作的“面具”系列已是天价

　　那个在艺术拍卖市场叱咤风云的“标王”曾梵志，将自己迄今为止规模最大的个展交给了尤伦斯当代艺术中心。尽管52岁的他一再声明自己最大的不足就是“不善言辞”，昨天下午他甫一出现，依然吸引了众多艺术拥趸，让工作日的798艺术区也变得热闹起来。

　　今起，为期两个月的曾梵志回顾展“散步”，将邀约四方宾客前来艺林观赏。展览共呈现其以绘画及雕塑为形式的60余件作品，试图梳理曾梵志近30年的创作历程，其中许多作品系从世界范围内的收藏机构借展而来，相当罕见。

　　这两年曾梵志在艺术界的名声响当当，他的名字几乎与天价成交如影相随。2013年，其作品《最后的晚餐》拍出1.8亿港元，成为当时亚洲最贵当代艺术品;而在此后发布的“胡润艺术榜”上，他凭借超高的作品拍卖额，高居中国艺术家榜首。

　　“这些年他在国际上办过不少展览，但如此规模的回顾展还是头一回，我很感谢他选择了这里。”尤伦斯艺术中心馆长田霏宇说，希望这次展览能撇开与艺术无关的因素，纯粹从艺术出发，追溯他的艺术到底如何形成的背后原因。

　　展览现场呈现的最早一件作品为曾梵志于1990年创作的《散步》，与本次展览主题同名。“画这件作品时，曾梵志大学还没毕业，20多年里他穿行过很多阶段，如今他邀请观众到他的艺术丛林漫步。”田霏宇说。

　　1993年初，从湖北美术学院毕业的曾梵志来到北京，起初他依然延续他武汉时期的“医院题材”创作，但他很快意识到这些与自己的生活已无关联，于是尝试“面具”系列。彼时的曾梵志由于没有北京户口，经常遭到居委会盘查，他只得以在亲戚家画画为由搪塞，因此当时租房子要称呼房东“表姐”“表哥”。这样的日常经历让曾梵志觉得自己每天都像个“装在套子里的人”，无时无刻不戴着面具。当这些投射到他那时的新作里，呈现出来的就是：一方面人物表情呆滞而怪异，另一方面他们的姿态夸张而僵硬，传递出一种因不确定性而生出的不安感。

　　正是这个“面具”系列，使曾梵志在国际艺术市场崭露头角。1998年，一位美国游客以1.6万美元买下他该系列的一件作品，10年后即拍出7000多万港元，10年增值数百倍。有艺术评论家认为，这一系列之所以获得市场认可，是因为艺术家的中国身份以及画面所绘的中国人形象，成为西方解读中国社会现状的一把钥匙。

　　此外，他广为人知的“肉”系列、“抽象风景”系列也得以呈现。至于如何让创作始终呈现动态变化，他也道出了自己的秘诀：“如果固化在一种风格上，人会被消耗殆尽，再难创造出打动自己的作品，最终生产出大量重复的垃圾。我从来不把创作当作任务看待，对什么感兴趣就会按照自己的节奏去做。”他举例说，在研究文艺复兴时期素描时，自己被作品里的一些细节吸引，才有了最新的纸上系列作品。在这次展览上，这一部分被单独陈列在一间昏暗小厅内，他希望参观者能找到一种穿越回古代画室的错觉。

　　展厅布设也颇有新意，整个空间为6面独立墙体分割开来，正面呈现其近几年的作品，背面用来展示他早期各阶段的创作。而这些墙体中央又被凿出一扇边长为2.4米的正方形“窗户”，以便让展厅依然呈现为一个整体。展览空间设计由日本著名建筑师安藤忠雄打造，在他看来，曾梵志不同时期作品之间的关联，并不是线性发展的，“即使艺术家创作的主题不同，但它们在他的脑海中一定存在某种联系，这就是一个人的个性。”