9月17日，以 “Espaces métonymiques ”(空间置换)为主题的展览于位于草场地红一号院的独角兽非营利空间开幕，展览分别展出了法国国宝级摄影艺术家Ptrick TOSANI 和欧洲摄影舞台上最为活跃的艺术家Claire CHEVRIER近年来具有代表性的11组作品。

展厅外的展览海报

从左至右：艺术家Claire CHEVRIER，策展人程漫漫，艺术家 Patrick TOSANI

　　Patrick Tosani(帕特里克·托萨尼)1954年生于法国 Boissy-l’Aillerie，于上世纪七十年代专攻建筑专业，后改行摄影，从80年代初就在法国摄影届占有一席之地，是在艺术研究领域最著名的当代欧洲摄影师之一。1983年获柯达摄影奖，1994年获尼埃普斯奖，自2004年起任教于法国巴黎高等美术学院。

Patrick Tosani介绍其作品

Patrick Tosani作品“装满牛奶的鞋“

　　八十年代初，法国摄影出现了一个崭新的局面，一批才华横溢的新人开始崭露头角。他们不再记录真实，而是制造梦想和幻觉。八十年代的摄影家勇于摆脱前辈的窠臼，拍摄真实，或质疑真实。尽管他们并不人人自称造型艺术家，但是他们都力求创造自己的作品。

　　帕特里克·托萨尼艺术创作的中心问题围绕着比例和纪念碑展开。学建筑出身的他作为摄影师出场亮相的第一件作品就是他对物体和符号过度的放大。在“空间置换”里展出的作品是在探讨被摄物品间的矛盾。破碎的城市成为了普通的模型，又或是故事上演的剧场。投射现实的图像在此打乱了我们观看世界的视角。

Claire Chevrier (右1)介绍其作品

　　Claire Chevrier (克莱尔·热维耶) 1963年出生于法国波城，生活和工作于巴黎。于2007 - 2008年驻地于罗马第奇别墅计划。自2012年起任教于凡尔赛高等建筑学院，可以说是法国当代摄影舞台上最为活跃的一员。

　　克莱尔·热维耶对于空间以及人与其工作、生活、及公共环境的关系提出质疑。因此艺术家穿过城市的边界来到了城市风景中，在工地和建筑之间，当建筑物形成了屏障，圈出了一个不确定的区域。艺术家在世界众多首都探寻，在其过程中拍摄的照片组成了这组“空间置换”，见证了大都市如何被预想成矗立在两个世界中间的，空虚的、无法使用的物体。

展览现场

　　帕特里克·托萨尼这些作品呈现出的是简单的体块和建筑模型，以及在投射在其上的摄影照片。这是用一种虚拟的方式对于图像的物质性，其表面，厚度，密度，底面，中间，旁边……提出问题。

　　图像如同一个时间，一个生命的瞬间，一个有机的个体般被投射出去。借此从现实的模型中获得一种实体性的剩余。关注现实替代品的问题，是一种重新思考摄影身份的方法：被投射的图像成为了一种现实的形态?还是说这样组合拼接的方式创造了一种新的真实?

Patrick Tosani作品

　　“边线，2007” 这一系列作品，集合了一组用同一个方式取景拍摄的模型，呈现的是一个标准化、普通且平常的建筑物，在这个建筑物上投射了一组照片(开罗的一个集市)印照着一种世界的具体现实，然而将它用真实的样板模型化，却使我们与之产生了距离。摄影向我们揭示了其内在性、有机的、乡土的、和循环的。它引起并重新建构着现实。

Patrick TOSANI作品“边线”

　　“景观，2006”，为仔细观察一只鞋子的切面图提供了可能性，并同时保留着它所处的空间，不同的厚度以及背景中的风景。正是它的这种特性 — 成为有机体的物体 — 以及它的比例使得地理上, 和投影所揭示出的有居民的风景的换位层积成为可能。

Patrick TOSANI作品 景观，2006

　　(Patrick TOSANI作品“侧面，2007”，)是一组展示罗马(Corviale)世界上最长的住房三张图片中的第三个部分。拍摄的空间沿白色的平行六边体转了四分之一，以便清晰地展示照明设施以及空间构造。这组图片的第一部分(正面，2007)在模型上用投影在相同的位置展现了这栋楼房。第二个部分(倾斜的，2007)探寻在翻转模型时投射的照片底部可能发生的状况。这个装置和这些变量的关键在于重新建构摄影空间，就如同隐喻光学箱对摄影史的呼应以及它同现实空间的共鸣。

Patrick TOSANI作品“正面，2007”

　　尼耶普斯博物馆 (Musée Nicéphore Niépce)欧洲最为重要和专业的摄影博物馆馆长弗朗索瓦. 谢瓦拉为此次展览撰文：在这些城市肖像中，这些模型中，人们并不互相需要。我不知道是否是对这种不安共同的担忧让我们走到了一起。在我们所有的共同经验里，这种平常的感觉总是让我们痛苦不堪。我们最好习惯城市不再是作为世界改变的发生地，却可能只是一系列的反抗和实验场。

Claire Chevrier 作品“城市风景”

　　我所瞥见的，是这个当代城市不可取代的法则，遗忘。我们已经有太久不再对建筑抱有期望。所有人都知道这种 “艺术” 并不会让我们快乐。城市里的墙面溢出的不是烦恼，而是遗忘。这些城市已不再拥有记忆，建筑物们如变色龙一般相像。城市们将自己粉刷成白色，水泥色，或是给自己穿上玻璃，借此掩盖他们无法到达的准确性并掩饰其不公正。

　　没有人能够躲开。在家中，商品仍用它震耳欲聋那个粗野的叫嚷占据着我们的时间。我们没法停止逃离这个充斥着破碎的行为与自由态度的机制。我们从未谴责够那些背后肮脏的工作。一般来说，我觉得我们总是过于看中建筑设计，以至于我们过于轻易得原谅了建筑师，那些最先放弃的人。

　　这个时期什么都留不下。评论，尤其是你们的阐释。认为摄影有能力拯救这疲软的时期是另人震惊的。在克莱尔的橱窗系列和帕特里克的模型中有些带有些许侮辱，近乎敌意的东西，它预想一种审美有效性的失败。在这种情况下，一种焦虑的仪式产生了。当不适将这种仪式带走，我们竭力论证现实与其阐释间的分别。与此同时，也别无他法。

Claire Chevrier  作品 “DA-01沙勒罗瓦商业中心，2013”

　　我们接受把玩纸板模型、立方体和投影对象这个想法。那些看起来像是玩具的最终被证实只是闪电战的装饰。我们于是遇到了两个假设：要么图像被截堵在途中，要么它扣敲等待一扇假定会开的门。在埃及遇到的人们，不请自来，自我表现。他们在这毫无帮助，对畸形的城市中的墙面也没有什么胃口。现代建筑可悲的命运难道就只是白纸，混杂的图像的贮存所么?

Claire Chevrier 作品

　　这些上演着异国风情的阿拉伯市场的照片想表达些什么，这个有活力、感性、吞噬一切的、与白墙截然不同的实体。我欣喜地看见这些没有过去的、散乱无章的一堆堆记录，就如它们是来自人类的活动和交流一样。墙体需要这个躯体来压抑住凝固在小资内饰中的时间。我们的目光游走在纸板墙、模型的墙面上。赋予它以躯体，这是一种对城市美化的拒绝。为此佐证荒谬只需洒些颜料就已足够。城市结构被雄心勃勃的表现主义消遣包裹着，显现出它的弱点。

　　建筑物们似是等了很久，要借这些投影而获得躯体，并质询这世界上的喧闹。城市和框架和我们十分相似，滑过的每一刻，都如连续的磁通般穿过我们。它混迹在我们中间，而我们只能接受，且感觉不到完全被穿透，是那些孤独症患者把城市变成了一个又聋又哑的物件。

　　据悉，展览将持续至10月31日。