本月20日，首届丝绸之路敦煌文化博览会在敦煌盛大开幕，本次文博会的成功举办及精彩开幕赢得了国内、国际各界的极大关注。国际策展人、德国艺术与教育促进协会主席、黄梅女士（德籍华人）为本次盛会带来了巨大的惊喜！黄梅女士以其深厚的美学功底和广阔的国际视野，为文博会带来了不一样的亮点。

　　在不到四个月的筹备时间内挑选邀请到包含德国、意大利、瑞士、奥地利、波兰、南韩、捷克、希腊、美国、匈牙利、荷兰、瑞典、俄罗斯共13个国家21位艺术家的50幅代表作品。其中包含有德国柏林艺术研究院、柏林艺术大学、意大利罗马艺术大学、波兰华沙美术学院等各国顶级国家学术机构推荐的杰出作品，更另人惊喜的是促成了丹尼尔·里希特作品的首次来华展出。

黄梅博士与艺术家在丹尼尔·里希特作品前留影

　　我们的时代是各美其美、互通有无的时代。不同国家文化背景不同，有哪种艺术形式一定强过另一种，艺术消解了形式，重要的是作品所表达内容的深度、表达水平的高低以及表达方式的创新。秉承这样的策展思想，黄梅女士顺应此次展览活动要求，提出“人.风景.气质”这个开放性的主题，不重复战争、宗教、不同社会制度这些主题，而是回归人类的本源，回溯“丝绸之路”沿途国家的人与风景面貌，展示“丝绸之路”当今要拓展合作的西方各国的人与风景、不同风格、年代气质。

黄梅博士与艺术家及文博会组委会在展厅内合影留念

　　文化圣殿敦煌独具魅力，尽管路途遥远，柏林艺术研究院院长雅尼娜·梅拉菲教授、意大利罗马艺术大学校长阿尔菲奥·蒙杰利教授（两位70以上高龄，特别的致意）、柏林艺术大学美术学院前任院长布克哈特·黑尔德教授、苏黎世市立美术馆馆长西门彼得·莫雷尔先生、波兰华沙美术学院院长代表、油画系教授阿尔卡迪乌什·卡哈布达先生以及各国参展艺术家代表共14位嘉宾汇聚敦煌，汇聚甘肃。

　　我们第一时间对几位德高望重的艺术家和文化使者进行了采访，收获了不同国家的、不同艺术形式的思想精华。

雅尼娜·梅拉菲——柏林艺术研究院院长

　　雅尼娜·梅拉菲（Ebner-Meerapfel）教授作为欧洲最古老的学术研究机构——柏林艺术研究院院长（柏林艺术研究院是欧洲历史最长的文化机构，建立于1696年。相当于英国皇家艺术学院或者中国艺术研究院。由国际学术委员会选举推荐的400位著名艺术家作为研究院的成员，涵盖六大领域：视觉、建筑、音乐、文学、表演和媒体），曾获戛纳国际影评人协会奖等众多重要的国际电影奖项。

　　雅尼娜·梅拉菲教授因受到黄梅博士的邀请和对中国文化的热爱，在年近80岁之际奔赴敦煌参加文博会。作为一名电影人，她坦言非常喜欢中国电影，中国电影给她留下了非常深刻的印象，顾长卫和张艺谋都是国际级的电影大师，同时她非常喜欢女性导演李玉的作品，而她经常也会观看成龙的电影，这些都是她喜欢的中国导演。言语之间我们可以感受到梅拉菲教授作为德国人的严谨和坚毅，但谈到电影的时候，这位年近花甲的老人流露出的天真和兴奋，让我们几乎察觉不到她的年龄。

　　她非常喜欢敦煌壁画，本次敦煌之行是一次非常有趣的经历。梅拉菲教授也坦言柏林艺术研究院正在展开与中国之间学术和媒体方面的交流，今年11月开始在香港将会进行京剧方面的交流活动。

阿尔菲奥·蒙杰利——意大利罗马艺术大学院长

本次参展作品：《旅途缩影》，布面油画，综合材料，100x150厘米

　　阿尔菲奥·蒙杰利（Alfio Mongelli）教授是意大利罗马艺术大学校长，他应该算是中国人民的老朋友了。2007年，他受邀至清华大学艺术与设计系，参与了第二届国际艺术与科学评鉴会。同年，其作品H20被从世界知名艺术家的作品中选出并置于北京奥林匹克公园。同时出于其对于奥林匹克的贡献，他受邀参加北京国际艺术双年展。

　　蒙杰利教授是一位慈祥和蔼的艺术家，他明亮诚挚的眼神，让其在人群中散发出不一样的魅力和光芒。

　　关于本次受邀参加文博会，蒙杰利教授说，中国对他而言就像是第二故乡，因为中国对他的专业和艺术给了他非常多认可，他在中国有八件作品，赢得了八次国际大赛。对他而言，最重要的作品是展示于奥林匹克公园的作品。作品被安放在奥林匹克游泳馆前面的水面上，这种结合成为作品成功的关键。而他最近一次在中国获奖是两年前在北京，作品被放置在自然博物馆得水面上，这种展示方式使作品呈现出更好的效果。

　　而本次博览会蒙杰利教授提供了一幅绘画作品。关于其雕塑和绘画作品的关系，他是这么认为的：绘画也会被应用作整体设计的一个部分。我有几件作品不仅仅涉及了平面造型，是雕塑和绘画相结合的方式，绘画也具有三维的表面。

　　想到意大利和雕塑，我们马上就会联想到米开朗基罗，而他也创作了大量的壁画，蒙杰利教授是怎样看待米开朗基罗和古代壁画的呢？他说，我从米开朗基罗那里学到了绘画和建筑的画面设计效果和研究的概念。米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑家和设计师。因此，雕塑对我而言不仅仅是雕塑。雕塑还让我想到绘画，想到建筑，想到很多设计。而且，通过米开朗基罗，我更接近了莱奥纳尔多·达·芬奇的研究。因为，我不仅从事艺术，还从事科学。我从雕塑、空间研究的角度，徜徉于物理、化学、数学之间。我很喜欢文化间的比较，非常有助于丰富、充实自己的认知。文化由于比较而拓宽了自身的广度。因此，这十分重要。

　　蒙杰利教授也表示，自己将会继续参与在中国的艺术创作和文化交流，这对他的创作和生活来说已经成为非常重要的一部分。

　　本次我们还采访到了另外两位艺术家，分别是来自于意大利的壁画修复专家帕乌拉·德尔韦斯科沃女士（Paola Del Vescovo）和希腊艺术家弗洛里季斯（Floridis）。

帕乌拉·德尔韦斯科沃，壁画修复专家

　　帕乌拉女士对于将要见到艺术宝库敦煌壁画表示非常兴奋，因为开幕式各项活动的原因，她还没有见到敦煌壁画，但她认为这将为她带来很多惊喜和收获。而谈到壁画修复和创作的时候，她表示其实两者非常不一样，思维方式也很不同，但同时它们对彼此却多有帮助。文物修复带给她非常多的技术知识，包括它与艺术的关系，不仅仅涉及当代艺术还有古老的艺术，比如古罗马艺术。而一位艺术家需要了解艺术，他需要很深的文化修养基础，文物修复有利于构建良好的文化底蕴。

　　同时她认为文物修复可以丰富人的感情，让艺术家的情感更加细腻。因为，艺术家首先应该是一个有良好教养的人，他们的创造是在外化个人的内心。文物修复的问题还涉及了审美，一幅画中本身就蕴含着艺术的思想。一位优秀的文物修复师应该还要具有极强的艺术情感，能够体会作品的内在情感。与此同时，这也是一项科学严谨的工作。这两个方面是截然不同的，却又是相辅相成。一者帮助、促进另一者更加深刻。

弗洛里季斯，希腊艺术家、音乐家

　　弗洛里季斯是一位抽象艺术家，但同时他又是一位音乐家。他坦言希腊古典艺术和音乐为他的艺术带来了很大的影响。

　　他说，从不同角度来说，我多少都会受到古代艺术的影响。但不是直接的出现在我的画面中，它们对我思考的方式、我创作时候的意识产生了潜移默化的影响。包括绘画、作曲、音乐旋律、色彩等，以及古代艺术那种庄严静穆的氛围，我都会从中受得到启发。在不同时期，这些都是不同的，在不同的创作中，我会从其中吸取一些灵感，影响并不是直接的，我的灵感更多来自于我演奏的方式。

　　我的绘画灵感来多来自于音乐的旋律和节奏，给予我线条、颜色的灵感。当在演奏的时候，音乐滴滴答答的声音带给我绘画的节奏，音乐曲调带来的波动是我创作绘画的基础，我的绘画是关于音乐、情绪和空间的，我认为我的作品更像是音乐的抽象。

　　而关于当代艺术，弗洛里季斯是这样认为的：像中国有着五千年的历史，印度也有着非常久远的历史。当代艺术这个名词，要看我们如何来定义，如果我们从全世界的范围看，就失去了当代的意义，非洲艺术、美洲艺术、包括澳洲艺术，他们的形式都很当代。再比如敦煌的绘画，就是抽象和现代的，他的线条和色彩都是非常当代的。

各国艺术家陶瓷画作

　　艺术家们在开幕式当天创作多种多样的陶瓷艺术，碰撞出丝路之上的又一个惊喜！

　　策展人简介：

　　黄梅女士出生于中国，毕业于北京大学，美学大师李泽厚先生硕士。

　　1997年获得德国法兰克福大学艺术教育博士。在德国生活二十余年。她是策展人，同时她是《展览实践手册》等美术专著译者，也是小说《结婚话语权》作者。

　　跨界国际策展人黄梅女士历年来策划美术展览不多，但是每每有新意。2006年曾为中央美院一次带去前所未有二十多位德国艺术批评家、理论家、艺术家，与中央美术学院《世界美术》共同策划举办中德“视线——2006当代艺术展”，与易英教授共同主编“美术中的全球化与本地特色”论文、作品集，该展览之后还到安徽巡展。

　　2009年，与陈孟昕共同担任总策划做了一个中德美术交流历史上最大的“同行德中当代艺术展”，展出中德133为艺术家的作品。同期，中德两种文字同名大型画册由湖北美术出版社出版。

　　2013年，黄梅女士策划展览《穷尽：德国新表现主义/当代艺术》，在中国非官方展览中一次性首次展出了德国新表现主义6位大师的32件大幅力作。

　　2013年至2015年黄梅女士致力于有挑选性的艺术家个例深度对话展览，策划中国著名抽象艺术家谭平先生对话瑞士艺术家卡斯特利Luciano Castelli，该展览2015年首站中国美术馆，2016年3月第二站上海油画雕塑院，第三站2016年12月8日将于瑞士苏黎世市立美术馆Helmhaus开幕。

　　2016年敦煌文博会组委会和当地政府特邀国际策展人、德国艺术和教育国际交流促进会主席黄梅女士（德籍华人）为“意会中国—丝绸之路沿线国家油画精品展”欧洲部分策划，值得关注的是，黄梅女士为本次展览带来了德国著名艺术家丹尼尔·里希特的代表性作品，为艺术家作品首度来华展出。展览同时将展出其他欧洲国家及美国21位艺术家的50件力作。