王如勇的摄影创作是从透过飞机的舷窗俯瞰大地开始的。

　　壮阔的山河，构成绚丽的图案，身处高空，才能体会天高地远的辽阔，才能看到如此夺目的风景。

　　王如勇将自己的航拍作品归类为航班摄影。对于大多数人来说，“航班摄影”应该算是个全新的概念了。这主要是指利用民航的航班，在飞行途中进行的拍摄。

　　我们熟悉的航拍作品，大都是摄影师精心策划之下，租用飞行器，有目的的对地面的景象进行拍摄，相对来说，针对性更强，成功率也更高。

　　而航班摄影则有了更多的变数和偶然性。

　　对于摄影这件事来说，民航航班有着很多条件限制：比如航班的飞行线路、飞行时的天气条件、飞机上空间的局限性、器材选择的局限性等等。受各种条件所限，航班摄影也往往有着出片率不高的弱点。

　　王如勇研究航班摄影多年，在他看来，航班摄影的一大难点，在于舷窗的透明度问题。舷窗的材质和厚度，使它的通透性较差，很多人透过舷窗拍摄的作品都带着一些“朦胧之感”，王如勇多年来反复尝试，利用不同的光线和角度等方法，很好的解决了这一技术难题，也为航班摄影带来了新的动力。

　　对于王如勇来说，每一次的航班摄影，都像是一次高空任务的挑战，每次的拍摄都是经过精心的准备，做足了功课，踩踏上拍摄之旅的。他研究飞行线路，以便能够在起降时拍摄到心仪的地面景观，他刻意选择合适的起飞和降落时间，以保证合适的光线条件，他研究天气、研究不同飞行高度下的作品效果。每一张精彩作品的背后，都是长时间的准备工作，有人说，航班摄影有着很强的偶然性，然而，王如勇，却用作品告诉我们，精心的策划和万全的准备，追求作品的精益求精，是他所坚持的摄影态度。

　　蓝天之上，俯瞰大地，抽象的线条，表达着地球别样的美感。王如勇多年来研究航班摄影，透过飞机的舷窗，表达着自己对于摄影的热爱。大地的景观，在熟悉与陌生间转换，高山、河流、城市、稻田，也以我们未曾见过的视角，一一呈现。在这一张张富有韵律美感的线条和图案间，是一个摄影人的坚持，也是他不断探索摄影方式的最好体现。