(雅昌艺术网讯)在青年艺术展花样百出的当下，以青年艺术家项目“风口2016——第二届青年雕塑邀请展”、第二届“联合·6个展”、 和“第一届青年策展人展览项目招募计划展——墙，不墙”为燃点的“当代青年艺术说”论坛能否告诉我们“青年艺术展还可以怎么玩”?在当天的“当代青年艺术说”论坛结束后，2016年9月23日下午5时，三个青年艺术展在合美术馆同时开幕，形成对合美术馆的青年艺术群体活动 “横纵相连、以片聚面”的整体规划，达成一项“既能够避免同质化，同时又兼顾艺术史意义的青年艺术活动”。

“风口2016——第二届青年雕塑邀请展”策展人孙振华致辞

合美术馆执行馆长鲁虹致辞

第二届“联合·6个展”策展人吴洪亮致辞

“第一届青年策展人展览项目招募计划展——墙，不墙”策展人张婷致辞

开幕式现场

　　“我”的小时代：第二届“联合·6个展”

　　接受合美术馆的邀请成为第二届“联合·6个展”的策展人之后，吴洪亮提出“我”的主题，这是一个“我”的时代。因为在今天的中国，30年的改革开放，让“我”开始有了选择的权利，“我”开始有了表达个人意愿的可能。就算表达集体的意愿，也因那个“我”有着真诚的需求。这是值得珍惜的，其珍贵的程度有如空气和水。但“我”也在变异，因此吴洪亮希望以艺术家这个最“自我”的群体在这个展览中呈现的是“思考的纠结与表述”。

　　还在德国上学的时候，耿雪就尝试着用身体的某一部分来做作品，让身体、让自己变成独立的表达内容。而面对这次的展览主题“我”，耿雪让我们首先感受到的就是通过自己来展示的艺术和“我”。“表达自我的时候肯定不是具体的小我，单也是从小我里生长出来的，有对自我的关照，也是对观者的关照，它不是一个完全自我的表达，要与他人产生关系，才会让这个作品具有开放性，能够让人带入”。

第二届“联合·6个展”展览现场

耿雪《米开朗基罗的情诗》视频 尺寸可变 2015年

耿雪 《2013RR》系列摄影 尺寸可变 2013年

耿雪 《2013RR》video 16分钟／循环播放  尺寸可变 2013年

　　在丁浩的主题个展“制空”中，学院雕塑对空间、结构、体量的无意识捕捉凸显于艺术家对不同材料与题材的探索之中。从《通天塔》到《浮城》、《存在方式》、《城逝》等系列作品，再到《问道山水》系列，丁浩在不同材料和制作方式之间转换，“我喜欢语言纯粹却手腕强硬的观念作品，走某个系列作品积累了一定的创作经验之后、在自己的知识量或者阅历达到一定的记录之后，我会在完整运用视觉语言的基础上，进行不同方向的尝试”。

第二届“联合·6个展”展览现场

第二届“联合·6个展”展览现场

丁浩《山有木兮木有枝》1000cm×480cm×400cm 2016年

丁浩《无尽》602cm×401cm×500cm 木 2016年

丁浩《相望》40cm×50cm×3cm 木 2016年

丁浩《白墅》40cm×40cm×77cm 铁着色 2016年

　　“砖”是戴耘自2006年以来作品中的标志性创作语言，故土西安的潜移默化的影响是其中一个原因，艺术家本人对大气、朴素的秦砖汉瓦的个人喜好倾向以及对西安多个博物馆的参观经历与印象则是另一个原因，“当这种农业社会最基础的建筑符号与当代中国迅速市场化、城市化的背景相碰撞，会产生怎样的话题和感受对我来讲是有兴奋点的”。

第二届“联合·6个展”展览现场

第二届“联合·6个展”展览现场

左为：戴耘《昭陵六骏——飒露紫》204cm×152cm×20cm 红砖、水泥、钢筋、角铁 2012年；右为：戴耘《昭陵六骏——拳毛驹》204cm×152cm×20cm 红砖、水泥、钢筋、角铁 2012年

戴耘 《阿玛娜公主躯干》 72cm×75m×160cm 红砖、水泥、钢筋

戴耘 《古希腊帕特农神殿马头》 120cm×100cm×125cm 红砖、水泥、钢筋

　　张帆以具有趣味性的极简主义显示了艺术家在主题“逻辑创造感性”的诠释。张帆强调，自己的极简主义，“是强调人的趣味，以及寻找古典的绘画性，寻找绘画语言中几种相互矛盾的因素并存的一种表现方式”。因为在张帆看来，一个有艺术教养的人，对艺术语言的内心感觉应该是“细腻敏锐”的，“我希望把这种细腻丰富用绘画的动作表现出来，这些手部的动作经历了人类文明几千年的演化和发展，早已形成了一套体系”，而对于丈夫来说，有这样一个体系的存在，艺术才有乐趣与意义，艺术才成其为“对自我表达的质量的完善与提升”。

第二届“联合·6个展”展览现场

张帆《纪念碑》之一120cm×73cm布面丙烯2014年

张帆《采薇5》78.7cm×54.6cm纸上油画2012年

张帆《黑色》200cm×200cm布面油画2005年

张帆《暗边》200cm×200cm布面油画2008年

　　策展人吴洪亮用“止于秩序”来总结李宝荀的作品。在李宝荀对人与物模糊的印象描绘中，他以当下多元社会中的自主选择为背景，在“或是坠入空虚的状态，或是过于劳碌而引发的无意义感，或是长久安逸而导致的无聊感”中“荒芜颓败的生存境遇”，通过灰色沉闷，甚至有点压得人透不过气的色调展现出来，“通过灰色调确实制造出一种不满、忧虑的情绪，把现实铸成一块铁一样硬的壁垒，把所有美好向往阻隔开来，而面对它的人深切地感觉到一股来自心灵深处的空虚，同时和一种期待释放的渴望”。

第二届“联合·6个展”展览现场

李宝荀《错误的故事》100cm×130cm综合材料2015年

李宝荀《搭配》55cm×61cm 纸本色粉 2016年

李宝荀《服务的态度》50cm×52cm 纸本水彩2015年

李宝荀《打击》61cm×86cm纸本色粉 2016年

　　对于此次李曦个展“土沉 云止 山飞境 水不高 空德遇净究”中的参展作品，吴洪亮认为“在她的创作与展览的历史中是具有标志性的。李曦将拓展她作品形式的外延，找到自我创造的可能性，甚至把自己创作的过程以及感悟的路径加入其中。这对于李曦用单纯线条面对整个宇宙的勇气而言是又开了一个脑洞”。总结李曦的作品时，吴洪亮表示其“是以哲学为起点、图像为终点的思维呈现。李曦试图用图像表述她对宇宙、时间等问题的态度，或许她想表述的内容太过宏大，哲学性太强”，所以艺术家最终没有给我们提供生活中可见的图像。

第二届“联合·6个展”展览现场

李曦作品

李曦作品

李曦《中境- 地大 No. 1》47cm ×99cm 纸上水墨 2013年 (1)

李曦《黑语 Black Talk》34cm x140cm纸上水墨及矿物色 2015年

　　位于美术馆各个“风口”的“风口”展雕塑

　　“风口2016——第二届青年雕塑邀请展”的作品根据美术馆空间，分布在美术馆展厅之外、场馆之外的空旷场地上，“从作品的摆放而言，空间也许不够整体，但对美术馆空间而言，为作品预留的这些展示位置，确确实实都是美术馆的“风口””。

　　从第一届“风口”展开始，学术主持孙振华就定下了“风口”位主题，“从2000年以来中国雕塑发展的实际状态来看，一股强劲的，以青年雕塑创作为主导的创新之风，生成了中国当代雕塑最强劲的风向。而风口展呢，它的学术定位是关注风之前沿，捕捉风之先锋”。在孙振华看来，“青年创作的崛起还带来了当代雕塑品评标准的变化，这种变化意味着旧的时代的终结和新的时代的开始。从两届风口展的作品可以看出，新的标准已经逐步深入人心，至少在学术界已经形成了基本的共识。在雕塑创作方面，鼓励创新，鼓励超越已经成为了一种主导的价值观”。

常宝麟《真空包装计划——开袋即石》铝箔PVC、石 200cm×150cm×150cm 2015年

蔡雅玲《妈妈，我再也不喜欢你了》 炭化枣木 240cm×60cm 2015年

曾齐宝 《五台山记-翠岩峰》树脂 200cm×35cm×40cm 2016年

孔景才 《哀鸣》综合材料 47cm×25cm×141cm 2014年

李添《imagine-rex》树脂 陶瓷 不锈钢 200cm×150cm×140cm 2016年

　　常宝麟的装置作品《真空包装计划——开袋即石》把石头进行真空包装，让观众在视觉上删除了对石头的质感、体积、量感、功能的记忆，以新的视觉、触觉重新审视石头曾经占据的空间，新的空间意象、新的材料肌理、新的物质属性、新的视觉都带给观众不同的空间体验。

崔宇 《生产线》不锈钢烤漆 650cm×150cm×500cm 2009年

曾露林《茫-7》石膏 墨汁 钢丝 (球体直径4-15cm×200cm 2014年

曾露林《茫-7》局部 石膏 墨汁 钢丝 (球体直径4-15cm×200cm 2014年

刘宇泽 《甘地肖像》 玻璃钢 50cm×25cm×25cm 2015年

吕小帅《山有木兮木有枝》竹 木 300-400cm×30cm  2016年

　　作品《生产线》中，机器的轨道上运输着飞机、汽车、猪甚至房子，“现在的中国作为世界加工厂，把我们赖以生存的资源变成各种产品销售到世界各地”。在崔宇的这件作品中，机器机器上输送的各种产品以卡通的形象来呈现，“我想说的是，机器本身并不存在对与错，就像孩子一样无知，在我们的意愿下被支配，真正产生破坏力的是我们无休止的欲望”。

杨光《新景观2016》旧电线 150cm×150cm×280cm 2016年

娄金《越靠近自己越看清自我》不锈钢 尺寸可变 2015 年

彭汉钦《圆》树脂着色 单个直径14cm 尺寸可变2015年

彭汉钦《圆》（局部）树脂着色 单个直径14cm 尺寸可变2015年

张翔《绿岛》 仿真羊、仿真草、EPS泡沫 2016年

张志强《窥》玻璃钢、铁粉、猫眼、监视器 100cm×90cm×150cm 2016年

金善珍《Significant form》局部 塑料袋 尺寸可变 2016年

金善珍《Significant form》局部 塑料袋 尺寸可变 2016年

　　在作品《significant form》中，韩国艺术家金善珍以浪漫的女性视角描述了我们的生活和欲望。艺术家选取被人们扔掉的废弃塑料袋进行加热，让塑料袋的形状被改变和固定，从而呈现废弃物的美。奔腾的云彩在展览现场漂浮，虽然是固定的，但是似乎产生了持续的生长和变化。“这件作品即是从废弃物变为艺术品的奇妙尝试，同时也以大家常见的物品显露出生活的一角、显露出社会不断生长的欲望的一角”。

　　“墙，不墙”：艺术家集体说“墙”

　　合美术馆“第一届青年策展人展览项目招募计划”于2015年10月启动，通过这项长期的策展计划，美术馆希望“这一方面可以扶持和推动具有国际视野的青年策展人的策展实践，另一方面也可以发掘艺术新人，为青年策展人搭建一个学术和展示的平台”。

　　在收到来自全球的青年策展人展览方案申请后，合美术馆按照学术标准对所有的申请方案进行了审核、选拔，选择了张婷的“墙，不墙”展览计划，对此策展方案提供资金、场地、出版、宣传等一系列专业的支持，由策展人张婷根据展览的学术标准，自由选择艺术家及其作品，组织策划、实施了本次活动。

张大力《拆·牛街 编号200149B》 艺术微喷 150x100cm 2001年

翁奋《骑墙-广州》艺术微喷 2002年

倪卫华《风景墙-上海淞沪路》（20130404-10：38）

　　策展人张婷介绍展览“墙，不墙”的策划思路源于近年自己在国际文化交流的工作和学习中，对于防火墙和由此产生的“翻墙”服务这一对产生于虚拟时代的阻断和消解技术的感触，于是萌生组织艺术家集体说“墙”。

　　“我希望能够透过这些具有共通信息触角的艺术作品之间跨越年轮的并联与合作，共同建立一场关于‘墙’的视觉和精神对话，去完成一段物质与意念之旅。所有‘看’和‘被看’的关系，都在这些与‘墙’有关的创作中碰撞出好奇的观望心理，从而产生信息交换。有趣的是，观众在美术馆场域，这个同样是由墙而隔断出的内空间里，将再次回归因为‘墙’所提供的传统保护和收藏特质而带来的安全观看”。

刘建华《迹象》陶瓷 尺寸可变2011年

陈小丹 《盛开-血肉长城2016No.2》1.5cm×1000cm 塑料、数码输出 2016

沈也《龛》2900cm×780cm×175cm  中国漆、贴金箔  2016年

　　在此次展览中，张婷设置了不同的单元来表达“墙”的概念，“张大力、翁奋、倪卫华三位艺术家从90年代开始伴随着改革开放的都市化进程，就已经分别在用自己的镜头呈现社会转型过程中的故事，以摄影的方式来讲述‘墙’的故事;刘建华、陈小丹、沈也三位艺术家的作品运用了经典的东方美学格式阐述与墙有关的意象;陆平原的书写文献、鱼羊鲜艺术小组的视频、谢艾格和罗永进的装置、计文于的作品则是通过不同的媒介来呈现‘墙’的概念，无论他们的语言是具象、意象的，还是抽象的，都是在讲述与‘墙’有关的故事”。

　　“本次展览中的优秀青年艺术家是当代艺术的未来，所以，我们在对像傅中望、张大力、方力钧、王广义、庞茂琨这些重要的中国当代艺术家进行学术清理的同时，也希望通过对优秀青年艺术家的推出来书写新的艺术史”。

计文于《就他吐出了一口气》 184.5cmx167cmx11cm 2013年

罗永进 《垣》 宣纸、艺术微喷、古砖 170cmx110cmx41cm 2016年

鱼羊鲜《答非所问》截图 1920x1080 高清视频 时长10分22秒 2015年

　　在谈到合美术馆首次以青年展齐聚的形式来做四场活动的考虑时，合美术馆执行馆长鲁虹谈到当下的背景，“放眼看去，现在举办的青年艺术展大致是两种模式：一种是群展的模式，即根据展览主题给以每位青年艺术家一定的展线;另一种模式则是选择好的艺术家做个展。前者的模式比较常见，推出的艺术家也很多，但很难全面展现一个艺术家的特点;相比之下，个展的模式肯定可以让艺术家有更充分的展现机会，但问题是推出青年艺术家会比较少”，鲁虹也认可当下国内有各种各样有关青年的艺术展，也形成了一些不错的展览品牌，“在这样的背景下，如何做好一个既能够避免同质化，同时又兼顾艺术史意义的青年艺术展，是我们特别关注的问题”。

　　据悉，“风口2016——第二届青年雕塑邀请展”自2016年9月23日展至12月23日，第二届“联合·6个展”自2016年7月15日展至10月15日，“第一届青年策展人展览项目招募计划展——墙，不墙”则从2016年9月23日展至10月23日。