(雅昌艺术网讯)2016年9月24日，798艺术节开幕当天，Tong Gallery+Projects推出新展“孙小康：图画”，这是青年艺术家孙小康自法国巴黎学习多年回国后的首次个展，展览展出了孙小康自2012年至今的创作十余幅。

　　出生于1987年的孙小康自2008年开始就开始出国学习艺术，2015年硕士毕业于法国巴黎国立高等美术学院，半年前回到北京，专心创作。

艺术家孙小康正在为观众介绍作品

　　孙小康的绘画多以平涂色彩、几何构图的形式出现，他喜欢用灰色、绿色等颜色，将所有物体都简化成最为平面的呈现，在接受雅昌艺术网采访时他说，他想通过绘画尽可能的去避免激发个人情感的表达，但是作品中也都会有一个随意表达的区域，当然这也并非是艺术家去企图激发观者的情感，而是随机性的表达而已。“我希望表达情感以外的东西，可能这种表达更认知、更理性。”孙小康说。

　　他告诉雅昌艺术网记者，他的绘画最开始都来自于一幅简单的几何草稿，例如一个长方形的结构中会有圆、对角线，形成一个稳定的结构，然后通过这个稳定的结构生发出来看似具有场景意味的画面，但是他又将画面中所要表达的物体简化成一个平面，例如沙发、公交车、摩天轮等，所有物体都以明显的线条和平涂的色彩来呈现，在不太明显的转折面上，他则用虚线得以表示，他说这是起到一个“说明书”的作用。

孙小康《2016-N17-SC6》 布面丙烯  2016年

孙小康《2012-DEC-1》 布面油画  2012年

孙小康《2012-DEC-2》 布面油画  2012年

　　本次展览的特邀撰稿人贺婧将孙小康的个展主题取名为图画是因为：“眼前的绘画其实还有它另外两重生命，一个是在它成为一张绘画之前的那张图像，另一个则是在绘画之后它有可能成为的那张图像。”

　　就如孙小康说的，贺婧在批评文章中也这样认为：观众会在眼前的绘画中看到这一结构被清晰地显现出来——它又成为了一张“图”，而不复再是“那幅画”。当然，这是最理想的情况。在孙小康这些年的绘画尝试中，并不是所有的作品都能顺利地走完这一由“图”到“画”、再到“图”的三步。艺术家孜孜以求地即是这第三步，但却并不容易达到，正如去研究该如何精准地转述一个听来的故事，不仅复制情节，亦能转达神韵。这个过程不是一个搬运的过程，而更多地是一种抽象的投射。想象一张从蕴含着“公式”般结构的图像开始的绘画，其上覆盖了演算的痕迹和过程中的情绪，而最终它须蜕变为显现着起始图像之基因光彩的另一张图像。

孙小康《2016-N14-SC7》 布面丙烯  2016年

孙小康《2016-N7》 布面丙烯  2016年

　　贺婧认为，孙小康的绘画过程实际上是一个不断采集的流动系统，注入其中的经验既是构成“真实”的材质，也是这些材质能够被转化为“真实”的路径。这本身就是一个异常神秘的经验。从这个意义上来讲，很难知晓孙小康究竟是个天真的观察者还是个世故的分析员。正如在那些仰望星空的人中间，既有思考法则的哲学家，也有被自然法则所折服的神秘主义着。

孙小康《2016-N13-SA3》 布面丙烯  2016年

孙小康《2016-N14》 布面丙烯  2016年