日本女性前卫艺术家中，除了以波点符号著称的草间弥生，还有一位以线条做装置艺术的艺术家盐田千春(Chiharu Shiota)。盐田千春的线条有两种：一种是绘画的，另一种是编织的。绘画是她在二维空间上的情感表述，而编织则将思绪带入到更为广阔、深沉的空间。盐田千春的纤维装置以黑、红纱线及各种日常物件为主要媒介：旧鞋子、破椅子、书本、旧相框、手提箱等，这些漂浮在空中的失重状态，在观众的视线中与意识里若隐若现，似真似幻。

　　盐田千春的装置多以拉直的黑、红线随机交错覆盖物体的方式，用素描线条去探索立体世界。由黑丝线网成的有限空间逐步扩展到宇宙无限空间，将二维切入至三维空间以表达人的混沌、迷茫与不确定的心理。盐田千春最初的丝线装置只是一种视觉效果，后逐渐在作品中注入了深层次的内容与意味，她的装置总给人一种希望——一种存在于红与黑深处的希望。盐田千春的创作通常与回忆、纪念、梦境、童年有关，她利用这些记忆创作了一个诗意又暴力、柔软而又忧郁的世界。

　　在2015年威尼斯艺术双年展上，盐田千春新作《手中的钥匙》的材料准备是一个与全球互动的过程。自2014年4月起她就在互联网发布征集广告，并在美国、日本和欧洲的博物馆放置了储存箱，陆续从世界各地搜集了5万把钥匙，作品历时两个半月完成，两艘小木船用红色的线串连着，充满了整个房间的天花板和墙壁;触碰的交织材料和金属网，形成了起伏感。扭曲或打结的纱线可使人联想到缝、裁、结，缠绕、舒展等动词，代表记忆、机会和希望，象征双手的木船包裹、紧拽着地球和人类个体记忆的海洋，缓缓地向前流动，观众身临其境仿佛漫步于记忆的海洋。记忆是人们重要的精神活动，记忆让人拥有存在的认知，它似游丝般穿梭于人的精神与肉体之间。形似人体的钥匙积累着人类内心共存的记忆，暗示着自我解脱的心态，钥匙也是象征思想、方法，通往解决问题的通道。如果说钥匙是充满希望的无数记忆点，船是艺术家记忆海洋里的宝库，线就是人生历程的文脉贯穿，他们的互动关系充满了戏剧性和哲学性。基于这样的灵感与想象，盐田千春将钥匙提供者的记忆与观者的记忆相结合，彼此交融与碰撞。因此，记忆成了盐田千春装置艺术的主旋律，她对记忆的追溯与“再现”几乎到了迷恋的程度。

　　记忆贯穿于盐田千春的生活与创作中，观众在阅读盐田千春的同时也在阅读其自身的记忆。她用装置的形式为记忆发声，作为柔性的纤维材料——线，看似绵软却蕴含着情感与力量：线产生于运动，表示内在活动的紧张;线可以拉紧，可以松开，可以剪断，每一种行为都是一种情感。纱线交错萦绕起来的已不是单纯的物理空间，其属性已转化为艺术家与观者的精神载体，每一个结点都是记忆的交错，每一丝都牵扯着内心深处。她自己常说：“一两根的线，那只是丝线，但许多叠加在一起的时候，丝线的感觉便消失了。当感觉不到所用的素材是丝线，好像是在编织空气的时候，作品便完成了”。盐田千春的装置里密集交错的网就像大脑的神经系统，每个神经末梢都牵扯着一段往事，犹如空气一般，浸润着观者的每一个细胞。以视觉的形式带入，以记忆的方式抽离，成为盐田千春装置特有的艺术语言。

　　从装置外部看，盐田千春的网状构造有一种束缚和压迫感，观众一旦步入其中，那种紧张感会渐渐消解，从而产生轻松、亲切与快感，那个网状世界具有一种令人着迷的力量。作品的编织构造也象征着当今人类进入网络科技时代身处的电子网络、神经通路、虚拟社交网络等。盐田千春的装置创作随心而动，从情感上打动观众，拨动心弦的纱线就好比描述人与人之间关系的语言。其中有纽带，有张力，有联结，有断裂，有交错，也有不解，这正是人生的写照。