保科丰巳生于1953年，早期的作品受日本“物派”艺术影响。在80年代，保科创作了一系列前卫装置艺术，受到西方艺术界的关注。作为后物派代表性人物，他的的作品一直以来都关注自然与人类处境，其创作大量采用自然中的石、木、竹天然素材，并在此中探究空间与身体感知的相互关系，同时对作品的文化背景、材料选择和形式表现方面都有着独特的思考。

　　2016年9月23日，日本后物派艺术家、东京艺术大学副校长保科丰巳个展“黑暗之光”在南京艺术学院美术馆举办，展览生动诠释了这位艺术家的哲学思想，以及日本式的死亡美学。

　　保科的作品充满了东方的禅学机辩，现场展出了的代表性作品《思考的井》，外形由四方水泥制造而成，并由四支树干支撑起的雨遮屋顶，乍看彷佛是个寻常不过的井，然当人们探身意欲观看井中的景象时，却发现井中的世界并非沉寂的死水，而是录像装置，拍摄一只处在自然世界中的猫头鹰。保科以一种悖论的方式隐喻人与世界、与自身间的对话，当我们想从井中预期看见的水纹中观看自身的倒影时，井中世界反映出的却是盯着自己看的猫头鹰。

　　在保科看来，猫头鹰便是自身的反照，艺术家不选择水面这种“如实反映”的媒介，正是由于当我们观看时，容易禁锢于表象的物质层面而对心理自我分神，作品藉由猫头鹰对我们的凝视，开启了观者对自我的对话，达到自我存在的确认，究竟是我们在观井，还是猫头鹰在观我?究竟是猫头鹰被禁困于井中，还是井外的我们才是被禁困的对象?

　　保科的作品中还带有对物质文明高度发达的日本社会的反思，暗喻科技文明未来的两难。艺术家在宣纸上滴染的墨水，其入纸的晕染形貌，恰似被污染的雨水，在这里用来隐喻日本地震引起的福岛核灾。

思考之井

思考之井局部

思考之井井底

　　雅昌艺术网：保科教授您好，您被称为一位“后物派”艺术家，我们如何去理解后物派中的“后”，后物派和物派如何区别？

　　保科丰巳：物派是日本一种独有的现代艺术，相对于西方艺术而独立存在，它具有原生的生长性。物派希冀在物质中寻找能量，寻找新的东西，寻找与自然界物质相处、融合的一种可能性，于是它被列为一种新的艺术。

　　首先我要介绍一下物派的文化背景，在日本古代神话中有一位叫“土着”的神，古人认为一切都由这位神掌控。物派与其说是一种艺术流派，不如说是一种哲学思想。物派在日本当代艺术领域曾流行了十多年，在最近五年，物派又被重新提起，广受大众的关注，特别是在欧美，活跃着各种关于物派的展览。

　　在我年轻时，物派非常流行，作为年轻人就想要开拓一个新的领域，创作一些区别于物派的作品，所以我们被称为“后物派”。我想要让自己的身体、所处的空间、场所能够与物派相结合。在后物派的现象中，艺术家更多注重空间、场域、作品本体、观者之间的关系，并思考如何利用这种关系来进行表达。而物派更多只是展示了物质本体;与物派相比，后物派比较注重与建筑相融合，让观者“进入”作品。与其说是“观看”，不如说是“体验”、“感受”作品，非常注重观感。例如在南艺美术馆4号展厅展出的《间、木、纸、墨》这件作品，你会很有钻进去的冲动;还有《思考之井》，我们会不自主地去俯身观察井底，想一探究竟，井底到底有什么?而并不是仅仅站在远处瞥一眼。

　　雅昌艺术网：策展人陈瑞此前发了一些你在南艺美术馆现场创作的照片，展览中大部分作品都是现场创作和布置的，这是什么原因？

　　保科丰巳：因为后物派比较注重空间感，如果不是设身处地，就无法创作作品。作品需要与所处的空间产生联系，产生场域。例如作品《思考之井》，此前我在台湾也展览过，但支撑顶棚的四根木头采用的是台湾的木头，而这一次却是南京本地的木头。陈瑞带我到南京北站去游历，我们发现了很多拆卸下来的废弃木料。南京北站位于江北的浦口区，始建于清光绪年间，曾是连接中国北方多省的交通枢纽。它的历史远远早于南京长江大桥，随着文革时期南京长江大桥的通车，北站就此没落，不怎么利用了。

　　所以这件《思考之井》就留有了南京的历史记忆。我认为作品只有在特定的环境中才能创作出来。

《间、木、纸、墨》 4×4×2.5cm 2016年

　　雅昌艺术网：本次展览的主题为“黑色之光”，很多作品的命名中提到了“黑色”，例如《天上落下黑色的雨》、黑颜色也是构成许多作品的要素，在你的作品中，黑色具有哪些象征意义？

　　保科丰巳：首先我幼年即开始学习书法，墨汁中因为掺有香料，所以散发出独特的香味，我很享受墨汁的香味。刚开始迷恋上书法，就是因为留恋墨汁的味道，所以黑色成为童年的美妙印象。

　　在东方文化中，黑色带有死亡的隐喻，从另一个方面说，黑暗生于光明，若无太阳的光芒，则阴影无存。所以黑暗是依赖光明而存在。2011年4月，日本发生了福岛大地震，核泄漏的尘埃飘落，正落在我居住的地方，那儿的核污染非常严重，辐射当量差一点就达到了导致人得癌症的程度。我当时就住在那里，居然第二天才后知后觉，脑子一下子就懵了。我居住的大学校园，在受到辐射后，竟然长出了很多花朵。我猜想，这些受污染的花开出来是否都是黑色的?那天早上，很多乌鸦在啼叫。在日本文化中，乌鸦是神的一种象征，乌鸦也是日本人的信仰，有人的地方才有乌鸦。在古埃及、在中国的南部也有类似的图腾崇拜(金乌代表太阳)乌鸦所在之处，即太阳所能照耀之处。太阳黑子的爆发与核能的放射形式很接近，但是阳光所照耀的土地，却是植物所生长之地，充满生机。核能是现代社会的新技术，它带来能源，但核灾难，却导致了癌症。我想到，生与死，其实是一瞬之间的差别。

　　在我的作品中，黑色代表死亡，但黑色的旁边，一定会有阳光存在，例如在作品《黑色的雨》中，我采用了小镜片，它会反光，在这里隐喻阳光。黑雨降临之时，天空却是有阳光的。所以“黑色之光”表达的是生与死。在我们生存的世界中，确实有这种光明与黑暗并存的现象。

　　例如我有一幅作品叫《黑色的太阳》，我想象在太阳中去观看太阳，我们不能一直盯着太阳看，否则眼睛会灼伤致盲，眼前的世界就会漆黑一片，这也是对光明与黑暗的辩证思考，它是正与反、里与表的关系。

《那天，为什么？天空突然降下了黑色的雨1》 2015年

《那天，为什么？天空突然降下了黑色的雨2》 2015年

　　雅昌艺术网：你的作品命名为《岩石渗水的记忆》、《火的记忆》、《花的记忆》、《鸟的记忆》、《植物园的记忆》，记忆似乎是一个关键词，为什么会有这么多“记忆”？

　　保科丰巳：我不太相信现实生活，我对现实生活抱着批判的态度，在创作时，我脑中都是回忆。例如创作《墨水的记忆》时，我就想到小时候学书法的经历，我在绘画这件作品时，似乎唤醒了童年的回忆，仿佛重复着当年的动作。因此这些作品都比较纯粹。

　　《火的记忆》这件单屏影像源于六岁时家里发生的一场火灾，我不小心把房子点燃了，自己当时非常恐惧，却又觉得那种燃烧毁灭的感觉美丽而奇异。我在内心深处希冀着大火越烧越旺，迸发出极致的美。后来火烧得很大，我吓得逃到远处，继续欣赏这场火灾，并感慨“多美的火焰啊!”所以我后来又搭建了一个小型的木屋子，将之点燃，拍成了影像。

《墨的故事》 和纸、墨 2016年

《墨的故事》局部

　　雅昌艺术网：你的作品中包含很多社会介入的思想，例如对福岛核事故的反思，对人类科技进步两难境遇的认识。也有忧伤气质的，带有俳句般诗意的传达，对生命哲学进行再查，那么你的创作更多地是带有社会目的地自觉创作，还是个人情感诉求的无意识流露？

　　保科丰巳：这两者并不矛盾，我从来不觉得自己是一个割裂的个体，而是与大家一样。我们生活在社会中，都是具有社会属性的。同时人也是与自然共存的，如果自然不存，我也就不在了，即是“吾友在，我即在”的状态。

　　在这个时代，我们的思考真是自己在思考吗?也许是机械的社会经验。因此我有的作品是用当代艺术来批判当代，探讨了不少问题，例如生与死、记忆与现实、身体与他者，科学与灵性，还有人工智能的问题。

　　雅昌艺术网：你的作品当中有平面的纸本绘画，也有延伸到立体空间的水墨装置。在后物派思想的表达效果上，即物与人的互动方面，你觉得两者有何不同？

　　保科丰巳：平面的作品接近于架上绘画，而立体装置是用身体去感受的。之前我一直都只做装置，平面作品是近几年才开始做的。作品完成后就会吸引观众去观看，我希望观众可以从不同的角度、方向去看。例如《岩石渗水的记忆》这件作品，从远处来看，它近似于平面，而走近观看却是多重曲面的。如果想要具体去了解我画了什么，就要走近作品，不断换位观察，否则是看不全的。所以去看的人也构成了作品的一部分。

　　请别动!身体不要动!用思想去观看!这听起来似乎很荒诞，但艺术上是可以实现的。例如在《思考之井》的底部，我们看见一只猫头鹰，这只猫头鹰也正盯着我们。本来是我们去看猫头鹰，结果我们被猫头鹰看见了。这就是一种哲学反向思辨。猫头鹰与其他的鸟类不一样，它的双眼是在一个平面上的，和人类一样，而其他鸟类的眼睛是长在两边的，猫头鹰是智慧之鸟。

《岩石渗水的记忆》 和纸、墨、木、玻璃  1996年

《岩石渗水的记忆》 局部

　　雅昌艺术网：你绘画中的留白，与装置边界构造的空间感，这两者之间在逻辑上是否有相似性？

　　保科丰巳：对，这两者其实是一样的思想。

　　雅昌艺术网：后物派提倡人与物产生联系，注重体验。那么你在创作中主张是观众能够直接看作品即可体会，还是需要有知识的延伸，例如对你的生平经历，对物派的思想有所了解才能“看懂”？

　　保科丰巳：每个人身处不同的环境，中日两国人有地域环境差异，也有文化教育差异。我在创作前，也会思考观者会如何观想。只能说每个人看作品的见解都是不一样的。我在创作中采用的是墨、纸、水等单纯、原生的物质材料，喜欢单纯物质性的人一定会喜欢，这即是一种感觉。

　　雅昌艺术网：你觉得后物派与极少主义、贫穷艺术有什么本质不同？如何体现所谓的“东方性的精神”？

　　保科丰巳：西方的极少主义在我看来也蕴含着东方式的禅学精神。“贫穷艺术”多利用工业材料，它反抗工业社会，反传统，超越传统。“物派”则运用了自然材料，尊重传统的人和自然，在工业社会下放大东方传统文化。

　　雅昌艺术网：作为教育家，您觉得物派在日本是否还处于前卫的状态，为什么这些年又被重新提及？

　　保科丰巳：物派是从自然哲学中延伸出来的思想，它一直都是存在的，后物派也源于物派。我们都是东方人，观想方式和西方人不同，所以在欧美不可能生发出这样的作品。

　　物派是70年代的艺术思潮，所以不能说现在还前卫，只能说后面的很多作品受其影响，比如空间派、亚文化、动漫文化、可爱主义(例如奈良美智、村上隆)均受其影响，这些文化兴起后，又反过来让人们重新认识物派。

　　雅昌艺术网：谢谢。