王林森，笔名五木， 1947年生，江西省樟树市人。中国美术家协会会员，云海画院院长，江西画派研究会艺术顾问，中国井冈山干部学院客座教授，南昌大学名誉教授;曾任江西省美术家协会名誉主席，江西省中国画学会会长等。其自幼酷爱美术，在读中学和“上山下乡”期间即画过不少国画和油画。参加工作并走上领导岗位后，仍笔耕不辍，挤时间从事中国画的研究与创作，走出了一条转益多师、博采众长的路子，成果颇丰。王林森主攻山水画，尤以画云彩、泼彩墨见长。其风格大气磅礴，遒劲洒脱，滋润苍厚。从领导岗位退下来后，陆续参加省内外的一些画展并举办个展，引起广泛关注和好评。 2012年6月，其“赣鄱神韵—王林森山水画展”在中国国家博物馆隆重展出;同年3月入选中国国家画院青年画院与人民政协报社联合推出的“当代中国画五十家”。2014年1月，在中法建交五十周年之际举办的巴黎卢浮宫东西方国际艺术展览中，其参展的中国画作品荣获民族文化传播奖。 2016年7月下旬，王林森利用出国探亲旅游的机会，相继在美国洛杉矶和旧金山市举办彩墨山水加州巡回展，颇受当地社会名流和美术界专业人士的赞赏。

龟峰山又清水湖2016

　　今年7月下旬，著名画家王林森先生在美国洛杉矶和旧金山举办了彩墨山水加州巡回展。前来参观展览的，不少是当地的社会名流，且多为中美艺术界的书画家、美术评论家和媒体记者。从有关方面陆续传回来的资讯与报道看，这个展览，对于在国际舞台上弘扬中华文化传统，确实起到了正能量与助推力的作用。王林森回国后不久，我悉心品读了他带往美国展出的20幅彩墨山水画，深深感受到了强烈的视觉冲击和艺术薰陶。他这些画，大都为新作，且保持并强化了他多年来所形成的大气磅礴、遒劲洒脱、滋润苍厚的风格，其泼墨泼彩也更为驾轻就熟。同时，我还认真看了美国书画艺术研究院在洛杉矶为其办展期间召开学术研讨会的视频资料。该院执行院长杨建立，常务副院长张京成、王岳等13位专业人士，在发言中相继谈到，王林森的彩墨山水在三个方面令人感觉“很不一样”：一是突破了传统青绿山水的颜色范畴，将冷暖色和黑白灰色调巧妙搭配、融为一体;二是突破了传统画云很少见笔的习性，把云画得很活并很有张力;三是突破了传统的“物感”意识限制，进入了“山水即为世界观”的“自由天地”。在此基础上，通过对王林森的访谈，我更从上述三个方面领略了他那不一样的彩墨世界。首先，关于第一个“不一样”。众所周知，中国山水画自东晋独立成宗起，就以青绿为主色，从而使其逐步发展为较早的一种绘画样式。宋元以后，水墨文人画兴起，青绿山水才逐渐式微。而时至今日，随着改革开放后我国当代社会的多元性、包容性、共存性必然导致中国画领域呈现多极发展，复兴并弘扬更具恢宏民族气概和色彩表现力的青绿山水画，并使其更趋于具有时代感的彩墨山水，乃是当今山水画家很值得探索的一大课题。王林森在这方面的探索，显然不是简单地回归青绿山水的绘画技法和色彩范畴等。因为他知道，古代山水始以青绿为主色调，是源于大自然的本色。但如果每一幅彩墨山水都只注重石青、石绿的强调，而忽视了其他颜料和水墨的使用、搭配，那就会显得有些“寡”，甚至于陈陈相因，汨没灵性。有鉴于此，王林森便充分发挥其兼收并蓄、博采众长的本领，坚持在师古人、师造化的基础上，潜心师张大千、刘海粟、谢稚柳和侯北人、包辰初、欧豪年等现当代彩墨画大家，同时注意吸收西方油画、水彩、版画的一些技法，在实践中嫁接和创造新的表现语言。王林森的色彩创新能力确实很不一般。他的彩墨山水画，可以说是让赤橙黄绿青蓝紫和黑白灰都上了，更难得的是，既有丰富的色彩分布与对比，又有全局的协调统一，既不是分割、拼凑，又达到了整体和谐。这无疑需要相当深厚的功力和美学修养。比如那幅《帆影点点入画来》，整个画面，除江两边山峰和前方江岸间有青绿重彩、江面上和山峰间画有灰白色云层外，其余基本都是用的赭石色，中间还插有红色的亭子、屋顶和花木，绿色的水中倒影，以及为增添画面活跃度和响亮度而在山体上有意加的几块重墨和一些树木等。所有这些，都显得有分有合、有张有弛，似乎都在致力于以色彩诠释作品的艺术魅力，用一种中和之美来凸显我国民族传统的审美特点和追求。王林森的彩墨山水虽然色彩丰富，但每幅画只会有一个主色调，绝不会不分主次。他习惯于把各种色彩按冷暖色进行划分，并加以合理搭配，即便是画阳光和天空，也会将阳光的暖和天空的冷相互衬托着画，而不会笼统地画个浮光掠影。而且，如果某些画，像这次赴美展出的《翠挹三清远近山》、《山不转来云在转》、《云开峰现露峥嵘》、《俯仰天地间》等，一旦主体部分是用的青、绿等冷色调，其非主体部分就得用赭石、朱砂等暧色调;反之亦然。但如果某幅画的色调没有办法或没有必要通过冷暖互补形成主次色差时，王林森便会偏重于借助颇具匠心的笔墨，通过色墨结合，以墨显色，来使作品以明快、强烈而又和谐的色彩表现出不落俗套的惊艳。像他今年画的《峰冠霞帔气如虹》、《秋山横云叠几重》等几幅红色调的作品，就是这样画成功的。其次，关于第二个“不一样”。王林森山水画的最大特点，就是“百画不离云”。因为在他看来，云本来就是大自然当中气象万千、气势恢弘的一种重要存在物，也是山水画中流动的血脉，是山水画意境和技巧能否见其“高”的关键所在。尤其是彩墨山水，通过画云，还可以有效地采用“淡墨垣花青”等表现方式解决好中间色调问题。正因为这样，所以近些年来，王林森无论是画水墨还是彩墨山水，都在持之以恒地探索云的表现技法，其核心，就是要强化云彩的“书写性”，更好地通过写云见笔，以实画虚，来表现云的体积感和运动感，尽可能把云雾世界那种逶迤壮观、幽深飘渺的景象充分展示在世人面前。王林森这次赴美展出的20幅彩墨山水，除两幅“礼赞胡杨”作品没有明显画云外，其余可以说都是满纸烟云之作，而且每幅画的题目，几乎都有一个“云”字。他画紫气东来，有彤云;画西岳峥嵘，有白云;画山高水长，有飞云;画江上春山，有长云。而且他笔下的那些云，不是大同小异，而是小同大异：有的是流云奔涌，有的则云淡风轻;有的像云海堆絮，有的则云卷云舒。其中，最具代表性的，就是那幅除一上一下横亘着两条山脊之外，皆为云层盘桓的作品，且云的走势，既有依山纵贯斜出的，又有沿山横穿绕行的。故该画冠名为《云海纵横》，乃实至名归也!同时，还有两幅画在这里似应提到：一幅是《斜阳先放一峰晴》，画的是郁郁葱葱的崇山峻岭上，有一抹斜阳正穿过重重叠叠的云雾，照亮着前面的一座山峰。这充满诗意的标题虽然是从林则徐的一首诗中移植过来的，但画面的设计和创意的成立，尤其是这穿云破雾的一抹斜阳，则无疑是作者匠心独运的结果。另一幅是《云起锦绣谷》，它画的是一家人站立在庐山锦绣谷的悬崖上，为眼前正在升腾的云雾而不禁欢呼的情景。这幅画的独到之处，就是较大面积地运用“淡墨垣花青”这样的中间色调，来表现那一大片升腾而起的云雾，使之与悬崖、草木等暖冷色调相互交融，加上还有那一家人所穿衣服的颜色点缀其中，无形中便增添了作品的生活气息，增强了云雾的气势和灵动感。再就是，关于第三个“不一样”。六朝伊始，我们中国人就讲“物感”意识，即人与物的交流互感，人从自然万物中感受到了宇宙生命的活泼、真实，进而又赋予大自然以活泼、真实的情感特质。正所谓“望秋云，神飞扬;临春风，思浩荡”，从中可以体会到一种无言之美。从那以后，一千多年下来，有关山水画的命题，乃著述不绝。包括由南朝宗炳提出的“澄怀观道”，到明代董其昌提出的“以禅喻画”，再到前不久中国美术学院副院长高士明提出的“山水，是一门世界观的艺术，它能够发显造化之秘，皆因其终极原则是道法自然”，等等。所有这些，王林森都做过认真的研究，故尔，他能突破传统“物感”意识的限制，较早地进入到“山水即为世界观”的“自由天地”。比如，这次王林森带往美国展出的画作中，有两幅画的题目便明显淡化了“物感”，而凸显了主观意志。其中一幅叫《漫写云山抒襟怀》，另一幅为《激情常在云水间》。顾名思义，这就是告诉人们，其“漫写云山”的目的，只是为了抒发自己的胸襟和情怀;自己平日的激情，常在云水之间矣!而且，据说画这两幅画时，他还先后联想到了这样两首诗词中的名句：一首是宋人晏殊写的《破阵子》词：“多少襟怀言不尽，写向蛮牋曲调中，此情千万重。”另一首则是今人一首无名诗中的句子：“景中文章丘壑里，静里真趣云水间”。就王林森而言，像这类主观色彩比较浓的画作，更多的则是出现在他“礼赞胡杨”的系列作品中。这次他带往美国展出的两幅胡杨之作，一幅画的是一大片高矮不一、略向前倾、枯而不朽、虽死犹生的胡杨树，名为“前仆后继”;另一幅则画的是一株苍劲挺拔、长得像个大野人似的胡杨和一株长满金秋叶的胡杨，正面对着一片“把根留住”的胡杨呼唤着生命。这两幅画与他过去创作的同类作品相比，相同之处是均采用了拟人化、寓意式的表现手法，不同之处则是表现胡杨的线条金石味更浓、表现荒漠的色彩苍茫感更强了。此外，还有一幅画———《山羊不吃天堂草》，这次在展览时颇引人注意。画中，既有高山流水、壑松岩柏，又有绿草茵茵、云蒸霞蔚，好一派人间天堂景象。而令人费解的，倒是有几头山羊，一直在那一片绿茵茵的草地上仰面而立，硬是不去吃这天堂之草。据题跋记述，作者原是在网上读了一部同名小说后才画的这幅作品。该同名小说，其实就是借用“山羊不吃天堂草”的故事告诫人们：“不是什么好东西都适合自己，每个人都有自己生活的世界，离开了自己的世界，就如同鱼离开了水，只能挣扎……不能带给他归属感”。这幅画，其实也就是把这个哲理加以形象化，以歌颂道德与正义，高奏人格力量最终胜利的乐章。由此可见，山水画原本就可以被赋予更多的世界观意义，这对于画家，对于广大受众来说，都蕴涵着无穷的可能性，关键就在于每一个人自己。(作者系媒体评论员)

斜阳先放一峰晴　2016

云海纵横　2014