9月29日，“静山行脚——郎静山摄影展”在宁波美术馆开展，共呈现“亚洲摄影之父”郎静山先生的近百幅作品，展出主题包括山水、集锦创意、人物摄影、气韵等。展览中既有大家熟识的集锦摄影作品，如《仙山楼阁》《松荫高士》《晓汲清江》等，又有郎静山为齐白石、张大千、于右任等知名人物拍摄的多幅照片即纪实性摄影作品。

　　郎静山(1892-1995)是首位享有国际声誉的中国摄影家，他是中国新闻史上第一位摄影记者。1932年创作的《柳岸轻舟》入选日本摄影沙龙，为郎先生第一件国际得奖作品;1934年凭一幅以黄山峰树为主题的集锦摄影作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙而一举成名，此后该作品每参展必入选。其一生创下了1000多幅次作品在世界沙龙摄影界展出并屡获大奖的辉煌纪录，1980年获美国纽约摄影学会颁赠“世界十大摄影家”。

　　所谓“集锦摄影”，是一种将不同时空拍摄的相片影像，运用暗房冲印技巧，根据摄影者的美学概念加以组合而成的摄影艺术，为郎静山所创。他融合中国传统绘画理论与现代摄影技术，创作出独特的摄影艺术语言与风格。美国摄影学会会长甘乃第(Kennedy)曾说：郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。

　　郎先生创作追求的是气韵，而非业余所言“绘画效果”，这可从他自纸底作品一路而来，经能生气韵的集景;表现中国大气的山水;以中国元素如亭园、乡味所呈现的暗房创作;在与达达主义大师曼雷相遇后，暗房叠影之趣作;到晚年突破传统视觉观点的实验性作品，均俱有个中韵味。

　　而此次孙中曾博士于开展当天下午的研讨会中，提出中国才有的“境界说”，更让观者看清郎先生所追求的是中国特有的“韵”，而非古画的外型与物件。孙中曾提出东方与西方脑海中影相概念的差异，提醒我们自有高度文化艺术，不必全借用西方的观点，这打破了长久以来不能深入郎静山作品的困境，让我们理解郎先生所传承的就是这中国精神。

　　展览将持续至10月16日。