戴陈连的剧场工作涵盖表演、影像、绘画、装置，图片、文字、声音等等形式，艺术家将所有的剧场要素——故事、行动、音响、灯光、构成、姿势等打碎成最小的构成单位，直接呈现思想的状态、过程和行动，由空间构造、光线、口述录音、影像、皮影表演、朗诵、器乐、舞蹈等语言手段所组成的复合交互作用体，结合每个家庭对象的平凡故事放入作品当中，以此展开对当下中国的叙述和想象，勾勒出一个社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变，发掘被忽略被正确行为所遮蔽的情感和事件。

　　戴陈连的剧场不只是综合艺术观念或形式的演出，更是一场时间、语言和剧场本身的自然的展示，质问了作为艺术家的创作方式、展示动机和作品形态等系列的问题，并以自身作为被丈量的对象。

　　家庭剧场计划是以一种类似于记录片的方式，以艺术家(或其他行业人员)个体为对象，以个体经历、特征为素材后全面的整合运用艺术家力所能及的艺术形式的“定制”剧场。

　　第一站 杨勋工作室

　　时间 / 2015.8.9

　　第二站 戴陈连绍兴老家

　　时间 / 2015. 9.8

　　第三站 空白空间驻地艺术家住所

　　时间 / 2015.9.25

　　第四站 闫冰工作室

　　时间 / 2015.11.15

　　第五站 贺勋工作室

　　时间 / 2016. 4.3

　　自2007年，戴陈连创建妈妈拉剧场以来，已持续为公众推出了诸如美术馆剧场、家庭剧场、纸上剧场、剧院剧场等在内的多个项目。在当代艺术的范畴中，不断地在拓宽疆域划分与思维桎梏，甚至在某种意义上充当着启蒙者，这无疑是艰巨的工作和受到阻挠与嘲笑的景象。而在此当中，艺术家以多元的创作方式传达着自己的理想与热爱。戴陈连的剧场工作涵盖表演、影像、绘画、装置，图片、文字、声音等等形式，艺术家将所有的剧场要素——故事、行动、音响、灯光、构成、姿势等打碎成最小的构成单位，直接呈现思想的状态、过程和行动，由空间构造、光线、口述录音、影像、皮影表演、朗诵、器乐、舞蹈等语言手段所组成的复合交互作用体，也因此构成庞大且直指内心的整体。他的剧场不只是综合艺术观念或形式的演出，更是一场时间、语言和剧场本身的自然的展示，质问了作为艺术家的创作方式、展示动机和作品形态等系列的问题，并以自身作为被丈量的对象.

　　戴陈连的创作来自于最核心的与生俱来的伤痕。他从不忌讳却也不去深究。作为一个科班油画的悖逆者，戴陈连长期以来对表演艺术的偏爱，以及对“剧场”本身的语言的思考与实践，使得他在这个时空显得艰难与尴尬。人类似乎在愈加的完整(实则是破裂的显现)，此完整对于艺术家来说是充满诱惑和伤害的，而在漫长的成长之中，只有喧嚣和动荡可以掩埋大众对于视觉的狭隘。戴陈连深知没有完整地表达，没有美好可以隐藏欲望。在他的剧场作品中，他经过多年的排演(包括身体的和草图式的)，得到了对于自身最好的理解：错误。错误作为错误于我们是避之不及的，我们害怕错误与局限，害怕语言的错误身体的错误，害怕艺术的错误表达的错误，一直在取悦的感情中迷失。戴陈连即是从错误中走来的，且携带着它们开始了艺术实践。在所有媒介高度的完善的大环境下，艺术家发现了剧场这样的整体性的艺术形式，并且强力地记录和重复每一种错误，使语言叠加语言，又贯穿在他如火如荼的行动之中。