转载自：人可艺术

　　绘者絮语之一

　　水墨之于我不是一种生存状态，而是一种处于器世间的思考空间。它占据了我生活的大部分时间，是自己妄图超越现实生活而藏身的洞穴。

　　宣纸不同于亚麻布，它可以更有趣地记录很多重复的轨迹。在匆忙的生活中，我想忘却很多记忆，但这些记忆反而无一例外地留下了难以磨灭的痕迹，弹指间便有千般妄念。有些一直在寻觅的东西却愈发渺茫，只是无奈地看着它逐渐从我的生活中抽离渐远。我想净化的，却残存;想凸显的，却依稀。宣纸很美妙，所呈现的磨痕亦如我所想。

　　墨是奇妙的东西，材料简单却因人而大异。墨的格调完似绘者，心下自然使之，于纸上洒落自性根器无遗，纵千般巧饰难有丝毫遮掩。学养品性几何，如电光火石，当下立现。墨像在我的画中更像年轮，没有挥洒的磅礴笔法，只有舒缓的在时间中的反复累积。常觉自己在绘画状态中更像一个持咒的老居士，嗡嗡吽吽地，目标单一明确，意虑洁净执着。我画的墨遍数很多，尝画正字计数，有些局部达到了70多遍，这样似经累劫完成的墨痕的确与大多今人不同，心甚恋之。

　　我常想用水画沙的感觉，尝试用水去画恒河之沙，时空蕴界忽地在观想中模糊了，一切友回到原点。我用水去寻觅曼陀罗的圣境，因缘生起，于是清水留痕，点点滴滴。

　　镜像是个奇怪的感官觉受，庄生晓梦一般，我把纸折起来，通过折叠可以让水与墨渗落到画面的另一边，好像儿时的一个梦在今天重现。把纸反过来再画，渗到初始一边，又像是生命轨迹的回归。日常的很多点滴，毫不起眼的因果，造就了今天的良多慨叹。幡然间，又见天云变幻。

　　一直妄图寻找能给我带来快乐淡定的坛城，却常迷失于旅途而不自知觉。“已而为知者，怠而已矣”，忆此言，常汗下如雨。

　　绘者絮语之二

　　张子厚曰：“为学大益，在自求变化气候。”(宋·张载《张子全书·语录钞》)由此知为学目的实是探究本性，以琢石成玉。气与质的进益不是知识的堆砌，而是源于向内的探求，是梁任公倡导的内省与躬行的治学正脉。藉此方能自觉而觉他，自利而利他。为艺与为学之道大抵一致，重在内求，主宾互利方为上乘。看似简显，行之却缓慢而艰难，其中有些变化，如人饮水，冷暖自知。

　　秦少游曾自述其“卧病汝南，友人高符仲携摩诘辋川图，直中相过示，言能愈疾。遂命童持于枕旁阅之，恍入华子冈，泊文杏竹里馆，与斐迪诸人相酬唱。忘此身之匏系也。因念魔诘画，意在尘外，景在笔端，足以娱性情而悦耳目。……一笔墨间，向得之而愈病。”(宋·秦观《摩诘辋川图跋》)中华道统，大抵性命二字。不外求怪诞乖张，追新求异以至于癫狂憔悴：而是内修身心泰然浩然，淡泊虚静自在喜乐。我心目中向往的作品应能令人宁静祥和，心旷神怡，蒙克等大师的作品虽堪称经典，毕竟不是我所想求的境界。如果绘者气息渊雅能溢于丹青，使观者睹画便能愈疾病，养心性，移气质，于梦中亦属奢求。

　　洞山良价辞别云岩县晟时，临行 “师犹涉疑，后因过水睹影，大悟前旨。有偈曰：切忌从他觅，迢迢与我疏。我今独自往，处处得逢渠。渠今正是我，我今不是渠。应须凭么会，方得契如如。”(《五灯会元》卷十三)尝觉得我的画也是映射在水墨中自我的镜像，幻中见幻深迷其中，因缘相生流转不止。镜像是我作品中的最为主要的结构，是我妄求变化气候却更年不得要领，唯留于纸上的声声叹息。

　　蒙德里安在上世纪初受苏恩梅克尔积极神秘主义创作法则的影响，将想象中的现实转为理想操控之结构，以造型视觉洞察自然，因之而创“新造型主义”。蒙氏假逻辑、理性、数学，创造新的构图与画面，借以寻找宇宙万物中之神秘真理，我则尝试以模糊之感性，摸索世界本源中的真实与纯粹，画面中的灵性之光来源于内求的冥想与幻境，太虚本辽阔无阂而生生不息，咸是妙明真心中物而已。

　　“光”的造字甚奇，甲骨文里是人字上面一个火字。今天西方科学发现人身有光，且头部之光最为明亮。先人造字形象而作，此字或可解为人首有光如火，殊有神趣。更为有趣的是，我们习惯的成语“回光返照”竟也被德国学者所证，人于濒死，身光增量百倍之多。据密宗生死书所载，人死后将有两次获得解脱机会的明光出现，很多科学濒死实验也验证了明光确有其事，只是认识不同，称谓有异。光在印象中总是美好而温暖的，宗教中的光更似乎隐着解脱的路径。佛道两家典籍里记载了很多光：慧光、蟾光、真光、性光等，每每读到常心生向往。

　　时间与我而言如净化器具。心灵一遍一遍在漫长的时光里洗沉，去除自以为是的机巧，那深深隐藏的一线光芒慢慢在画面里呈现出来。虽只是一星一点的微光，却充满生机与希望，指引我穿越黑暗的过去与同样黑暗的未来，前往生命与精神的原点。