随着第四代批评家(著名美术批评家、画家、策展人贾方舟提出)的崛起，新锐批评家不断走向公众的视野，业界亦不乏对新锐批评家的关注，如中央美术学院设立“中央美术学院青年艺术批评奖”“楼上的青年：2010青年批评家提名展”等。新锐批评家的生存状态如何?怎样才能脱颖而出，形成自己的评论风格?

　　现状

　　批评是副业

　　当下的新锐批评家，大多数有固定的工作，批评是他们的副业。据了解，新锐批评家们大都在高等美术院校或者艺术机构就职，担任着教师、编辑、研究员的角色，批评对于他们而言既是业余的兴趣爱好又是研究工作的一个延续。

　　谈到其背后的原因，雷祺发说：“在中国，吃批评家这碗饭是很难的。一是难以独立，专门从事批评工作的代价很高，更甚者不能说自己想说的话;二是稿费太低，杂志报刊向批评家约稿，给的稿费其实很低，光靠稿费难以为继，只好另谋一份稳定的职业，兼顾从事批评工作。”陈明从生存空间的角度进行思考，他认为新锐批评家的生存状况因个体不同有所差别，但总体而言差强人意。究其原因有两个，一是艺术市场所催生的“坐台批评”，极大地压缩了有专业良知的新锐批评家的生存空间;二是“按资排辈”，一味追求“名头”的风气减少了新锐批评家的登台机会。

　　机遇

　　打铁还需自身硬

　　生存空间受到挤压、在其他机构任职谋求稳定，面对新锐批评家这样的现状，宋文翔为其支招，他说：“新锐批评家要耐得住寂寞，先把批评学理的基础学扎实，基本功打牢，切不可急于出道，为出名而出名。”

　　修炼内功，敢于突破常规。时代在不断发展过程中，机会总是留给有准备的新锐批评家。雷祺发认为新锐批评家要走出来，需要三点：一是自身学术实力过硬;二是广泛的社会活动能力;三是坚持不懈，敢于突破常规。白家峰也谈到，一方面，院校应该注重教授知识和获得知识的方法，系统的知识储备是职业批评的基础;另一方面，个人应该在试图确立所谓的批评风格和角度时，注重保持两个敏感度，即对作品的敏感度、对新知识的敏感度。

　　白家峰建议：“新锐批评家应把握好参与者与观察者之间的分寸。”在蓝庆伟看来，新锐批评家不应再仅是语言尖锐、敢说敢骂，而是多做批评的基础、漏洞梳理以及实践工作。宋文翔也建议青年批评家要不断“修行”，寻找适合自己批评的艺术门类，不能贪全做“万金油”，要树立自己在某一批评领域的权威意识，成为术业有专攻的批评家。

　　抓住社会和学校平台。新锐批评家大部分都有学院化的背景，有着正规学习美术史的经历。专业院校通过艺术教育培养着未来的批评家。至于社会则是给批评家提供了成长的平台和机会。赵嘉认为，无论是美术界对青年批评家的关注还是今天的“数字时代”都给青年批评家提供了很多很好的机会和途径，有利于青年批评家的成长。

　　对于新锐批评家的发展，社会和院校应建立合适的批评平台，做好青年批评家的孵化器。更进一步分析，社会与专业院校扮演的角色其实是不同的，但又不可忽视。陈明认为，专业院校扮演了推动和培养新锐批评家的角色，做了很多实际工作，也形成了品牌和影响力。虽然社会的推动力显得不够大，也没有较为清晰的目标，但还是可以从中寻找到一定的机会。新锐批评家应该关注社会和专业艺术圈的动向，热情参与艺术创作的讨论，勇于承担起批评的责任。