今天我们要介绍的最后一位主讲人，他是明年4月份“第二届青年策展人招募计划”展的策展人仇海波，他这次演讲的主题是：当代青年艺术家创作的新特点。

　　▲主讲人仇海波

　　仇海波表示，“我观察的点是以1980年到1995年这个年龄段的艺术家，他们大部分是以影像、装置、新媒体包括行为的作品为主，今天主要以这个阶段的艺术家作为我今天所阐释的对象。”

　　▲各界嘉宾莅临现场

　　今天我们所处的时代多元、复杂化的特征已经渗透到我们生活和艺术的各个方面，青年艺术家群体无论是在创作观念、形式表达、媒介语言、心理状态、价值取向、问题意识和性格特征、社交方面等等各方面都呈现了新的特点和面貌。仇海波认为到目前为止青年艺术家这个群体也很难再用一种潮流或者一种风格，或者某种时代的精神去概括或者进行总结，所以今天他将从五个方面阐释，自己对这个年龄阶段青年艺术家创作所呈现出新的特点、面貌的感受和体会。

　　▲论坛现场

　　“图片中是我从去年到现在所关注的青年艺术家，图片中是选出的100个艺术家的名单，这些艺术是个人觉得目前相对比较活跃，而且具有一定代表性的青年艺术家。”仇海波说，他们的年龄阶段，这100个艺术家，80年到85年有48的，86年到90年有35个，91年到95年是17个，这是他们年龄阶段的结构。

　　第一个特点，个体经验和日常叙事。80后和90是具有时代断裂性意义的新一代，他们成长在改革开放的中国情境和日趋多元复杂的社会背景下，多变的现状环境和不确定的未来成为他们每天必须面对的现实，艺术对于他们而言不再是为了追求崇高或者虚幻的工具，而是让自己变得更加平和、从容的日常方式。分析他们的作品可以发现，他们的创作更多回到个人的基点和日常生活，用自己的艺术创作去记录自己的感受和体会或者生活态度和日常的经验。

　　今天的青年艺术家和过去的青年艺术家是非常不同的，过去的青年艺术家对应在更大的社会背景下，更强调是个人身份如何在集体主义的价值观里被体现，今年的青年艺术家更加关注个人的内心，从内心到外面的具体表达，比如强调“我”是谁，“我”自己在做什么，这是这一批的青年艺术家和上一辈的艺术家存在不同的地方。

　　举一个例子，方璐，广州的一位艺术家，这个作品叫《恋爱的人都是艺术家》，这件作品是一个影像作品，她选一个小姑娘用影像的方式记录她每天买菜、喝酸奶等等的很日常化的生活场景，但是她在作品中所体现或者反映出来的行为本身，其实具有一种荒诞和怪异的味道，比如把她买的水果和蔬菜喷涂在很干净的墙面上形成一个作品，让人感觉非常怪诞。

　　第二个特点，现代青年艺术家的创作更全球化。传统意义上中国人要用笔墨纸砚，或者西方人要用花布颜料，工具的差异会带来思维方式的差异或者说艺术的差异，但是在全球化的时代资讯的便捷使艺术在全球范围内是同步的，艺术家接受的信息、使用的工具没有特别的差别。很多艺术家的创作语言是国际化的，看不出来强烈的中国的标签，很多80后和90后的青年艺术家不再试图一定要作品得到国际认证，一定和国际接轨，这样也面临一个问题，失去了自己的特点以后年轻的艺术家想要在国际上崭露头角相对来说是必须困难的。

　　举一个例子，张鼎是一个80后的艺术家，这个作品叫做《工具》，这是他的一个影像和装置作品，这里面是一个仙人掌，仙人掌是有一种隐喻的含义，它隐喻着低贱而顽强的生命，这里有十几条的水柱，从上而下倾斜，滑了很多的抛物线，交在仙人掌的盆里面，我们看他的作品中整个状况和面貌包括所使用的语言是非常西方化，看不出有很强烈的中国元素或者中国标签。

　　第三个特点，现代的青年艺术家们非常注重新科技与互动参与性。这几年来我们会看到很多进行跨界创作的青年艺术家，甚至有很多艺术家会使用现在最新潮的VR技术，或者说用动画技术的方式来表达艺术家的假想世界，充分利用科学技术对平面绘画进行重新的审视，包括扫描二维码可以直接进行画面中，使观众可以用互动的方式参与到作品中，这些作为纯粹的艺术品，它针对某个事物进行重新的审视，并且将观众从以往被动性的欣赏方式引导到主动性参与的方式进行感受，观众也变得更加想要参与到艺术当中。同时在这个过程当中，作品的过程性也得到了更好的强化。

　　举一例子，范学超是16年刚毕业的学生，他有一件作品叫《TASTE  ART》，他发明了一个转化器的工具，它可以将绘画作品当中的颜色进行归纳，然后按照不同颜色给人带来的味道想象进行数据分析，最后再通过机器把分析结果转化成按照不同颜色比例配置的混合饮品，观众在这个过程当中不仅能够观看艺术品，也能够品尝艺术，这是一件非常有意思的艺术和科技结合的作品。

　　第四个特点，现在青年艺术家的工作方式和媒介也更加多元化。青年艺术家多元的没有中心、无线漫延的综合汇聚的创作方式也越来越多的出现，艺术家不断的拓展生产方式和工作方法的可能性，他们纳入更多的知识和其他边界的东西，这是现在新艺术家思考最多的地方，他们不再讨论国油板雕这样一些具体的条条框框的范畴，而是从具体的工作方式和他人的关系中去发现，而是去创作新的生产方法。其中有两个特别重要的特点，一个是跨界的生存方式，另外还有项目化的工作方式。

　　举一个例子，这个艺术家叫程然，她特别擅长用电影、诗歌包括戏剧、小说、装置等不同的艺术形式，并不局域于某一种专用的材料的使用，她的作品有大量来自文学或者电影的典故，包括很多作品是从盗版DVD包括先锋小说的启蒙得到灵感，包括法国文学、欧洲还有美国的独立电影，还有很多艺术家他们采用的媒介或者工作方式不再拘泥于某一种固定的或者固有的工作方式。

　　第五个特点，现在的艺术家非常善于利用互联网。青年艺术家因为生活在一个互联网的时代，对互联网传播的工具有一定的了解，所以他们的作品很善于运用互联网工具进行传播。在全民互联网的时代，很多青年艺术家对于如何运用互联网的工具不再陌生，自媒体、群聊、朋友圈，从微博到时下名目繁杂的APP、自媒体、微信自媒体，再到依托互联网的创作形态，很多青年艺术家的创作非常善于利用媒体进行传播，并且注重和观众的交流和沟通。

　　举一个例子，林科是一个80后的艺术家，他以互联网作为自己一个很重要的创作方式，他擅长于从互联网中提取素材，用抓屏或者录屏的方式记录一些操作行为和概念图像。比如这件作品，这件作品叫做《文件夹系列》，2010年的时候他觉得电脑屏幕上每一个文件夹都有一个生命，当他在给每一个文件夹命名的时候，他就觉得这个文件夹就具有了生命，然后采用录屏的方式不断的把文件夹拖来拖去，拖的状况也反映了个体或者是文件夹本身在这种互联网环境当中的变化和生存的方式。包括他的这件作品《鲁宾逊漂流记》，这件作品背景是一个孤岛，然后有一个叫做“鲁宾逊”的硬盘，他就把硬盘在桌面上拖来拖去，拖的时候背景是用的海浪的声音，这个视频在优酷上得到了很大的点击量，这个作品也得到了很好的反馈。

　　仇海波最后表示，现在青年艺术家创作的方式，还有他们作品所呈现出来的面貌跟以往的艺术家相比有一些新的变化!