【雅昌讲堂3257期】丁乙:十示之变——时代与都市
2016-10-07 08:37:50 雷斌
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画家丁乙
主讲人介绍:
丁乙,(1962-)生于上海,1990年毕业于上海大学美术学院,现为上海市工艺美术学校老师。如今,丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者,他也是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计丝巾的中国设计师。他的作品在各个展览和机构中广泛展出,例如:威尼斯双年展(1993),横滨三年展(2001),和广州双年展(2002)。
《十示2003-7》 ,丙烯、成品布,140×160cm
实际上刚才就在说这个部分,就是时代和都市,用荧光这样的一个过程。这个是差不多是01年的作品。在这个作品里面都采用了强烈的荧光的颜色,但是这个时期有很多的关于光的探索。空间里面的光互相之间的一种对比来产生的这个光的效果,这个是城市里面一种穿插的这样一种动态的关系。
《十示2003-1》,丙烯、成品布,140×160cm
那么这件作品我想比较适合我们来进行一些结构性的关于画面的一种分析,这件作品是2米×2.8米的一件作品。那么在中间的部分构成两个画面,但是两个画面我们会看到用白色的部分来进行一个中心线的一个风格。整个的这个作品,我希望能够是一个完整的一个组画的一个结构,那么在右边实际上他是希望产生一个旋转的一个画面的状态。转变是希望是一个前后推进式的这样一个结构,那么这两个结构构成了整个画面的不同的运动的方向,这个是我当时想的,我的所都是在闲暇后开始创作,然后这样的创作一般是去一个月。刚才看到的纸上的作品是作为我创作的一个认识,而不是作为一个创作前的一个准备工作。那么我们可以来看,看所有的这些白色的,首先可以看到比如说最显眼的是中间的两个十字的结构,所有这是十字结构,始终是在不断地在变化中,有的是白色,有的是白颜色会出现一些小的变化。那么这些颜色实际上都会和底部一些其他的东西进行嫁接,进行联系。这个部分实际上它会和一些不同形状的面进行链接,那么同样我们可以看到在这样的画面里边暗色、深色,它同样也是这样的结构,始终是在一个动态中不稳定的状态中。这条深颜色的线是所有的线条都是一样的,他会为左右的东西会阻碍、会改变、变异,所以这样的作品实际上它在结构上始终是在处于一种动态的状态。
《十示2009-6》,成品布上丙烯,200 x 380 cm
那么类似像这样的一个作品实际上是表现了一种圆形中的一种的状态,是圆球、半圆球的一个状态。 那么实际上荧光颜色持续了十二年,随着城市化这样一个命题不断地让我有时候,有些阶段是处于日常兴奋的状态,特别是在09年一直到,不是,99年一直到08年这样的一个时期。因为所有的人都没有经历过这个事,所有的人都没有经历过城市化飞速发展的这样一个时代。所以你特别希望能够感受到这个城市巨大的能量正在散发,你作为一个艺术家把这些东西表达出来,那么到08年以后开始城市化这样一个主题是变成了一个社会的问题,在社会学界也有很多的争论。对于我自己来说这种兴奋也逐步逐步在消退,所以开始有的时候会坐在画布前,做了荧光红颜色的画,有的时候我就想我今天要画什么呢?我哪里始着手,有时候就会蹦出一个词乱,我觉得在08年的时候实际上我的创作开始涉足了,不再好像春晚的正能量欢呼的对城市建设进行一种呼应,关于这个幸福的呼应,但是逐步逐步地要寻找一种新的表述的一种语言。
《十示2009-10》 丙烯、成品布 150 x 150cm
仅仅是一种方式,它实际上已经开始了,虽然也表现城市的主题,但是他不再是像灵光时期那么强烈,那么充满张力,像这样的作品里边它会颜色更加的灰暗下来。我同时也有一些其他的实验,比如说在雕塑方面,雕塑方面,实际上这个本来是上海世博中心门前的一个雕塑。这个雕塑实际上还是表现城市,只是用这样的一个好像具有爆炸性的这样一个球体来进行所谓城市化这样一个主题的延续。那么这个是上海的雅昌楼,这个实际上也是因为我自己对曾经学过设计,所以对很多用设计有关的一些东西就特别有兴趣包括这样的设计,在这个之前实际上我曾经做过两个小型的建筑设计。这个是和雅昌一个建筑师的合作,是在这个建筑的改建之中,用了我们的作品的元素来进行外面的一个处理。那么它同样是跟城市主题相呼应的,它是非常强烈的一些红颜色,红色标的一些颜色,同时也有一些在城市的一些现场做的一些作品。这个是一个灯光作品,在民生美术馆外立面上,实际上他是一个动态性的,他是从一个小的基点慢慢延伸到最大的一个状态,那么这个是上海的环球中心,这个是他们这个楼的五周年庆,那么邀请我做了一个灯光作品,也是一个动画性灯光作品。
《十示2014-8》 布面丙烯 200 x 200 cm
(责任编辑:雷斌)
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