在小提琴演奏家的独奏中 “文人绘画六君子——北京索卡15周年特展”开幕

　　2016年10月8日，在798艺术区北京索卡艺术举办的“文人绘画六君子——北京索卡15周年特展”开幕。在北京索卡15周年之际，展览以“东方文化精神”为策展主线，选择了具有代表性的6位艺术家，分别是40年代出生的梁铨，50年代出生的洪凌，60年代出生的文凤宣，70年代出生的曾健勇、谭军，80年代出生的王濛莎。试图通过这6位不同时代出生的艺术家各自风格迥异的艺术探索典例，勾勒出一个不断发展的，多样的，立体的当代东方水墨样貌。

　　在小提琴演奏家的独奏中，进入画廊的人们被荡气回肠小提琴乐曲带入对艺术作品意境的沉思。

艺术家曾健勇在雕塑作品前

曾健勇《归晚》 144x73cm   纸本彩墨   2016

曾健勇《别枝》144x73cm  纸本彩墨  2016

曾健勇《约翰》  40x35x190cm   铸铜化学着色 2016

曾健勇《路过》 84x30x80cm  铸铜化学着色  2015

　　在水墨艺术家曾健勇的雕塑作品前，艺术家对雅昌艺术网说：“我在创作我的水墨作品时，也在用雕塑的空间意识来建立画面的虚实关系，同时也在考虑平面的水墨形象如何处理成铜雕。画面中超现实的动物形象，也是为了突破以往水墨人物的写实惯性。”在曾健勇叁件铸铜雕塑与俩件水墨作品间，会发现两种不同材质作品之间的关联，人与动物的叙事方式中隐含的仪式感，具有一种纪念碑式的宗教情绪。

谭军在展览现场

谭军  《半天堂16 》 纸上综合材料  200x215cm  2016

谭军 《半天堂15》  纸上综合材料 200x215cm  2016

谭军 《半天堂17》  纸上综合材料 200x215cm  2016

　　谭军的叁件大尺幅水墨作品，依然是综合材料的方式。但这叁件以牡丹为对象创作的水墨作品，却有着宋代山水与汉画像砖的神韵。谭军对雅昌艺术网说：“我在做这一系列作品的时候，都是在纸的背面着墨，我把宋画与汉画像砖的意味融合在一起。”

王濛莎《绿珠》纸本设色 42x22cm 2016

 王濛莎《彼岸花之一》纸本设色 60x73.5cm  2015

王濛莎《蓬莱四屏》  纸本设色  195x40cmx4   2016

　　80年代出生的王濛莎作品中的人物，色彩艳丽而不浮漂，如同历经岁月的民间“绣片”，又有民间剪纸的结构线条色块的处理。她认为中国的“园”是一个温馨而神秘的地带，“园”是符号化了的大自然，同时具有人性的幻想。粉墙黛瓦，奇石假山，雕栏玉砌，清泉流水，幽花飞禽，高墙碧梧，游居在这里的人上演着尘世间不同的戏。以“园”作母题，所表现的花草，树石，人物，飞禽走兽皆“情语”。

梁铨作品展览现场

 梁铨  蓝色港湾 纸本拼贴 122x160cm  2014

梁铨  钱江潮  纸本拼贴   160x122cm 2015

梁铨 无题 纸本拼贴 90x120cm 2016

　　梁铨作品混合了反映现象世界的多重文化符指，把艺术作为时间和记忆的载体，在中国的文化传统之中，重拾文雅，于平淡中探精微，在自然中见天趣。以回归材质自身的纯粹性，撕、染、贴仍是基本手法，却增加了更多“裁切”的结构。

文凤宣 《风霜》 46X70cm 纸本水墨   2005

文凤宣 《秋日》 50X70cm 纸本水墨  2005

文凤宣 《雨后9》 46X70cm  纸本水墨  2005

文凤宣 《湖水1》 46X70cm  纸本水墨   2005

　　在现场了解到文凤宣是韩国著名的艺术家，他以水墨来表现空气的丰富变化，借助光与色的变幻来表现画家在瞬间之际所捕捉到的印象。画面中则以墨色来强调更多的晕染效果，其风景作品也讲究画面中构图远近，具强烈摄影感与再现水墨意境。

　　在展览现场，雅昌艺术网采访索卡艺术主人萧富元时，他说：“我们北京索卡艺术从十年又来到了十五年，在这几年间，我们从过去只代理市场销售好，已经很着名的艺术家，转变为我们来选择作品好的艺术家，这里面有很年轻的艺术家。”

展览现场

　　今年的北京索卡走过了足足15个年头，画廊主人萧富元千里独行，仅靠着他一个人的力量，将索卡做成两岸叁地的老牌画廊。而北京索卡也是他默默辛勤耕耘的重要据点。15年前，索卡进驻北京，当时的北京只有两家外资画廊，索卡无疑见证了中国画廊业这15年的发展历程，更见证了中国当代艺术市场成长的15年，可谓风雨同行。过去的15年，从最早有序梳理经营中国第一代油画家李铁夫、林风眠、颜文樑、徐悲鸿、周碧初、戴秉心等的工作，到致力于挖掘、推广有潜力的亚洲当代优秀艺术家的作品。如今的索卡，不跟风，不扎堆，低调内敛地在艺术这个领域深耕。追求品质，有塬则，会在自己认可的艺术家身上长期深入合作，和洪凌合作17年，和毛旭辉合作8年，和赵博合作5年。在合作的过程中，索卡以专业的态度着力去推动艺术家在艺术史上的位置。

 洪凌 夜行 纸本水墨 73x79cm 2016

洪凌 携雨 纸本水墨 68x70cm 2016

洪凌 林萧 纸本水墨 61x132cm 2016

洪凌 空山 纸本水墨 68x138.5cm 2016

　　2000年，金融业出身的萧富元看好中国经济的发展趋势，进驻大陆这片初始市场。2001 年最终选择在北京秀水街的使馆区，当时国内市场尚处萌芽阶段，大陆藏家寥寥无几，又遭遇了“911”事件后的影响，使馆区封路几乎断绝了画廊的客源，画廊的工作人员跑了很多郊区的会所、别墅，逐步积累藏家资源，艺术市场贫瘠的外部环境让索卡在北京的头两年里步履维艰。在2002年至2003 年又遭遇“SARS”的影响，之后索卡艺术搬到了北新桥。从此索卡艺术在北京的经营逐渐打开局面。此后中国艺术市场进入井喷期，市场的全面向好吸引了诸多资本的投入，以往对大陆市场并不看好的台湾画廊也在 2005、2006 年大举进入内地。但经历过 1992 年台湾市场起落的萧富元却看到了繁荣背后的危机，灵敏的嗅觉再度觉察到了 07 年市场泡沫。于是当大部分人开始扩张做大之时，他却开始进行收缩，不再做大型展览;转而开发东南亚市场，从而成功回避了金融危机风险。

　　2010 年，随着798艺术区知名度的如日中天，索卡艺术从市中心搬到798。画廊主人萧富元曾说搬来798这几年，没有任何一个藏家是忽然跑进来要买画的。如果画廊的属性是做短期的买卖，会有一些属于短期买跟卖的一些客户，可能每个画廊的状态都是不一样的。

　　画廊主人萧富元提到：“我对中华的文化思维是根深蒂固的，其实我选择艺术家，也会喜欢即使他的材料是可以借用西方，比如说画油画，油画本来就是西方的东西，很多雕塑也是西方的。甚至说来在二十一世纪媒材已经不重要了，重要的是思考模式。我自己比较喜欢东方思维，喜欢儒释道的一些想法，所以希望我的艺术家的根是源于东方，可以借用很多西方的媒材去创作，这样不是全部都是模仿别人。中国现在的当代艺术家最大的问题是没有根，不知道他的根在哪里，一味地觉得西方好，就把西方全盘搬过来，就这样做。”而北京索卡艺术正是在萧富元这种思维的带领下，走过了并不容易的15年。

　　此次展览将持续至12月18日，在10月23日至11月30日期间北京索卡艺术将举办其他重要展事。