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【雅昌讲堂3261期】丁乙:十示之变——重回黑白

2016-10-09 00:58:30 雷斌

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  画家丁乙

  主讲人介绍:

  丁乙,(1962-)生于上海,1990年毕业于上海大学美术学院,现为上海市工艺美术学校老师。如今,丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者,他也是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计丝巾的中国设计师。他的作品在各个展览和机构中广泛展出,例如:威尼斯双年展(1993),横滨三年展(2001),和广州双年展(2002)。

  

  《十示2011-4》 布面丙烯

  那么荧光的这个部分在创作到11年的时候开始有一个转频,实际上就是重回黑白。刚才也提到了在十二年的荧光创作里面从兴奋到对城市化的这种失望。也可以说荧光时期是我想把整个的城市不断地拉向近处,把这个城市往近拉,能够看清整个城市的这样一种方式。到了黑白实际上也许是对于城市化这样一个主题的怀疑,所以逐步逐步的就是整个的画面的透视关系就是把城市往远处不断地拉伸。所以在整个黑白的这个作品里边也是使我感觉好像站的位置更高,在看整个的一个世界,整个的一个世界。

  那么我们可以看到在这样的一个作品里边经常有坚硬的块(块状)。比如说在这个作品里边我们可以看到字大到小有三个黑块,黑的方块,那么实际上在这些东西里边因为看不清楚这些东西里边同样有非常坚硬的有好几个也是硬块,这些硬块基本上都是用非常工整的方式来进行方笔触的。所以它形成的这个画面的气质实际上是一种非常不和谐的这样的一个体制。因为我一直在实际上在处理绘画的时候,我经常喜欢让绘画不做绝对的和谐的关系。我要让它总是要让他有一点生硬。有时候都是互相协调的这样的一种关系,反而绘画的意味不够,绘画实际上他是需要让你有些东西不是那么流畅,它才能够更多的留在人家的视觉里边和脑子里边。

  

  《十示2012-13》,布面丙烯,140 x 200 cm

  因为这个天天都在画这些东西,所以不断地会寻找各种角度,不同的表现的这种语言。有的是对角性的一种关系,有的是画面里边前后的透视这种语言,有的是画面一种大的划分。所以整个的这个创作对我来说就是不断地寻找能够深化的这个可能性,寻找,还有一个有进一步可以发觉的这种绘画的语言。这个人是最近的这个作品,在美术馆正在展览的其中的一件作品,这个实际上都是在板上面,有绘画、有雕刻。

  另外我也想在这里,这个是属于和作品不是很有关系的,但是对于艺术家来说是非常有关的一个部分,艺术家的工作室,实际上工作室也是艺术家获得灵感的最最重要的部分。这个是当时我莫干山路的工作室用了十多年,从01年一直用到现在,但是现在主体的创作已经不在那边了,那么这是一个50年代木结构这样的一个工作室,差不多在这样一个工作室里面,因为它是在上海城市比较中心的地方,所以它也是我大部分荧光颜色创作的这个工作室。

  

  《十示2013-2》 布面丙烯 200 x 200 cm

  这个是画龙美术馆的展览,特意在上海的虹桥枢纽这边租了一个厂房来做十个作品,实际上这个作品当中,这个工作室只用了一堵墙,做了涂墙,在这堵墙按照这个所有照明,然后就排着队从那一头一张开始,一张一张画过来,但是因为我当时脑子里面的计划,刚才大家都看到了龙美术馆这个展场的结构,所以我在创作的时候我已经想过五张是红色调,五张是绿色调,它们是对应的,但是所有的这些作品基本上都是两张一组。两张一组地来呈现,形成一种互相对应的一种关系。一张是红颜色,一张是绿颜色,这张绿颜色还没画,实际上我们可以看到这里是绿颜色的,那边是红颜色,但是有一张还没有画,黑色的底。所以也可以说这样的工作室实际上就是模拟战场的一个工作室,所有我的工作就直接对应展场的这样一种挑战。

  

  《十示2015-13》 椴木板上综合材料 240 x 240 cm

  所有的创作实际上都是跟最后要展示的空间是有关系的,所有我创作的灵感也来源于对这个将要展示的展厅的某种链接点或者是一种抗衡的关系。这个是我现在在用的工作室,所以工作室的改变,工作室的尺度跟你的创作是紧密相关,这个工作室大概不是特别大,400多平米,但是它有了整墙,这堵整墙已经催生了一件大的作品,就是你看见我这件彩色的纸张的作品。这个作品的高度大概是5高密,然后整个的长度是在11米多,11米多,这个是在日本定的最大的纸,它这个纸的尺寸也是2.4米×5米,这个是日本传统的造纸的作坊做的最大的一次,这样的一张纸拼接成一整张。这个差不多是占据了工作室整墙的这样一个空间,这件作品刚刚在两个星期前完成,我们可以看到就是类似这个工作室,实际上其他的一些作品就是白色的和黑色的实际上就是为湖北美术馆做个展的这个作品。所以他也实际上模拟了这个展厅最终的展示4张白色的纸,时间的关系,4张黑色纸之间的关系。讲到这里,谢谢!

  

  莫干山工作室

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(责任编辑:雷斌)

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