秋光绚丽，金风送爽。伴随着收获的季节，“中国嘉德2016秋拍”系列活动即将启动。汇集了中国书画、中国二十世纪及当代艺术、瓷器、玉器、佛像、家具、文房、国石上海中国画院自1960年成立以来，刘海粟、朱屺瞻等一大批海派名家在新形势下重新焕发青春，进一步拓展艺术生涯。此次嘉德秋拍中不少来源自画家家属自珍的作品，保存了清晰的传承序列和收藏脉络。朱屺瞻《昌江伟观》创作于六十年代，刘海粟《玉兰孔雀》创作于八十年代，或可从中感受两位艺术家在不同时期体现出的不同风貌。

　　朱屺瞻《昌江伟观》

朱屺瞻(1892-1996)昌江伟观 纸本镜心 1964年作 135.5×69cm

　　景德镇雄居长江以南、昌江之岸。上世纪五、六十年代，不少驰誉天下的艺术家来到景德镇从事瓷画艺术创作，其中代表有朱屺瞻、林风眠、唐云、祝大年等。他们“以瓷为纸，以画入瓷”妙手幻化出瓷上中国画，大力助推景德镇珠山画派的瓷画艺术水平走上新台阶。

　　朱屺瞻乃著名的寿星画家，在上海中国画院属于年长的前辈。其中年时两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画。经历多年激荡变化的社会风云，他温文尔雅，性情相当平和，从不因名高年长而自封，却将内心雄壮豪放发而为画，突出个性表现在鲜明浓重的色彩与老练的笔触之中。结合时代主题，画面描绘的对象是景德镇昌江岸边，抗战时期，红军黄山支队曾在这里激烈战斗。历史风云已经过去，如今已是一番安静平和的新面貌：徐徐远帆，山川楼阁巍然屹立，宁静的港湾迎来归家的劳动者。老人常说“从前画画为一口饭吃，今天画画为艺术，为国家创造精神财富。从前的生活都没有像今天这样安稳。”

▲ 《昌江伟观》局部

　　朱屺瞻与齐白石忘年知音亦是画坛一段佳话。1946年秋天，已多次书信往来的齐、朱二人首次见面。彼时齐白石来上海办展，朱屺瞻去龙华机场迎接。“当时，齐白石面对朱屺瞻，执手忘情，连声说‘想煞我也!想煞我也!’”在沪逗留期间，齐白石住在愚园路，忙于创作、无暇会客，却与朱屺瞻多次欢聚，并在朱屺瞻所作梅花长卷上欣然题跋，临别时还以题有“常相见”三字相片相赠。齐白石并为其治“屺瞻欢喜”、“梅花草堂”等多方印章，难得一份温暖的情愫。

▲ 《昌江伟观》钤齐白石所治“梅花草堂”印

　　▲ 《昌江伟观》题款

　　刘海粟水墨《玉兰孔雀》

刘海粟(1896-1994) 玉兰孔雀 水墨纸本 镜心 庚申(1980年)作 139.5×69.5cm

▲ 刘海粟在创作中

　　刘海粟可谓是中国近现代画坛的风云人物。青年时期即享大名的刘海粟，1912年即与乌始光、张聿光共同创办“上海美术院”。彼时以“要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”、“在残酷无情干燥枯寂的社会里尽宣传艺术的责任，并谋中华艺术的复兴”、“我们没有什么学问，却自信有这样研究和宣传的诚心”作为办校的宣言。1917年因展出人体画，时任美专校长的刘海粟被斥为“艺术叛徒”。“艺术叛徒”的名号并没有为他的艺术画上句号，反而成就了一位博通中外、雅集古今的艺术大师。诚如美专办校宣言所云，刘海粟的艺术成就于西洋画，师法印象派，颇得梵高、莫奈神髓，于中国画，长于山水、兼擅花鸟。二者相辅相成，自成一派。

▲《玉兰孔雀》局部

　　刘海粟的笔墨之中，既有西洋画中严谨的解剖和造型，又有中国画中笔墨淋漓的效果。诚如此件《玉兰孔雀》中，画家为孔雀造型，所运用的即是兼工带写之法，孔雀的头部和双脚，以干墨写出，略施皴擦，形成一种素描的表现效果。颈部以浓墨一笔写就，墨中含水，与宣纸接触产生自然的渗化效果，可谓天然之趣。孔雀的翎毛用干笔擦出，其间略施笔墨，表现出羽毛的蓬松。全画并未设色，却营造出孔雀富丽堂皇之象。全画纯以水墨为之。中国画有“墨分五色”之说，水与墨的巧妙结合，展现出千变万化的色阶效果。画家以淡墨勾写玉兰花瓣，以浓墨写之感，层次立现。下笔如锥画沙，毛笔入纸，有入木三分之感。

　　创作此件《玉兰孔雀》之时，画家已年逾八旬，用笔日臻成熟老辣，人书俱老。画作长题结字宽博大气，用笔亦是干湿并用，跌宕起伏。美术史家朱金楼评价刘海粟的作品“黄钟大吕，大声，自然不事柔媚，不落纤细，不为巧密，不居短浅，而宁可出以豪放的笔触和线条，把自己所感受到的自然的内在生命，有力地呼唤出来。”

▲ 《玉兰孔雀》题、篆刻、茅台酒等22大门类的精品佳作聚集一堂